Жан-Мари Леклер • Камерная музыка • Поздние произведения
Жан-Мари Леклер “старший” (в отличие от своего младшего брата с тем же именем, который также был скрипачом и композитором) родился в Лионе в 1697 году. Подробности его раннего обучения неизвестны, но мы знаем, что позже он учился в Турине у ученика Корелли, Джованни Баттиста Сомиса. При жизни он был известен как блестящий скрипач и автор музыки для этого инструмента. В век Телемана, Вивальди и Буамортье, чьи произведения, кажется, почти не поддаются подсчёту, Леклер выделяется небольшим количеством сочинений. Между 1723 и 1753 годами он опубликовал в Париже Опусы с 1 по 13. Все эти сборники, кроме одного, были посвящены скрипичной музыке, и почти все они были выгравированы его женой и опубликованы под названием “chez l’auteur”. Содержимое тринадцати сборников – сольные сонаты, трио-сонаты, дуэты, концерты и опера “Сцилла и Главк” – составляют практически полное собрание сохранившихся произведений, общее количество которых составляет менее ста. Если принять во внимание масштаб творчества Леклера, его акцент на инструментальную музыку и его классическую разработку национальной школы игры на скрипке, то его положение во французской музыке кажется сопоставимым с положением Корелли в итальянской музыке. Ещё при жизни его прозвали “французским Корелли” (Бленвиль).
Два сборника скрипичных дуэтов Леклера, опубликованные в 1730 году (соч. 3) и около 1747 года (соч. 12), были посвящены богатым скрипачам-любителям, которые учились у него. На титульных листах было указано, что эти дуэты могут быть исполнены на pardessus de viole, инструменте, который в то время пользовался большой популярностью в парижских салонах. Тогда это была gebrauchsmusik – прикладная музыка для любителей и знатоков. Ученик Баха Фридрих Вильгельм Марпург назвал эти дуэты “весьма красивыми” и счёл их равными дуэтам для флейты Телемана и двухчастным сочинениям Баха. Дуэтный жанр требует двух равновеликих контрапунктических голосов. Дополнительной особенностью дуэтов Леклера является их фактурная насыщенность, эффект, достигаемый за счет использования всех регистров скрипки, включая сдержанное использование двойных остановок и разделенных мелодий, которые чередуются в двух регистрах. При полной гармонии и логичном написании партий слушателю никогда не покажется, что он слышит сонату для трио, в которой отсутствует басовая партия. Леклер свободно сочинял очаровательные мелодии, минуя технические приёмы, обязательные в концертах и сольных сонатах.
Соната соль минор, соч. 12, № 5, как и большая часть музыки Леклера, представляет собой эссе в стиле, который Куперен назвал “соединением вкусов”, а Кванц – “смешанным вкусом”. Внешние она выполнена в вивальдианской манере, подчёркнутой пикантным использованием хроматизма и особой звучностью скрипки. Средняя часть в традиционной французской форме, “gavotte en rondeau” с новым акцентом: изящная мелодия гавота “alia breve”, исполняемая первой скрипкой, сопровождается не похожим материалом, а скорее разновидностью итальянской жиги 12/8. На самом деле, в соль-мажорной части гавот полностью вытесняется жигой и возвращается только на короткое da capo в самом конце.
Вступление к сонате ми-бемоль мажор, соч. 12, № 6, представляет собой великолепную итальянскую двойную сонатную часть. Она заканчивается на половине каденции, переходя непосредственно к другой части allegro, на этот раз в фуге. Марпург в своём “Трактате о фуге” хвалит фуги Леклера и сообщает нам, что есть два типа фуг: “строгие... в которых не затрагивается ничего, кроме основной темы”, и “свободные... в которых основная тема не затрагивается”. Большинство фуг Баха, пишет он, относятся к первому типу, большинство генделевских – ко второму. Так же, как и “свободные” фуги Леклера. Анданте, что следует ниже не принадлежит ни к одному из типов или жанров: это оригинальное изобретение. Размеренно движущиеся резкие аккорды перемежаются стремительными звукорядными пассажами, которые звучат в каждой скрипке по очереди. Здесь мы снова обнаруживаем безошибочный слух Леклера в звучании скрипки, и эта часть приобретает “почти оркестровый оттенок” (Марк Пиншерль). Соната завершается живой жигой в итальянской манере.
Увертюры и трио-сонаты, соч. 13 (1753), содержат по 3 произведения в каждом жанре. Сонаты представляют собой аранжировки сольных сонат из опусов 1 и 2. Каждая “увертюра” состоит из французской увертюры – медленного вступления в благородных пунктирных ритмах, за которым следует оживленная часть в стиле фуги с двумя контрастирующими частями. Эта музыка родилась в театре. Одна из трёх увертюр была взята Леклером из его трагической оперы “Сцилла и Главк”, соч. 11 (1746), в то время как две другие и шесть дополнительных частей, как полагают, были написаны для частного театра герцога де Грамона в парижском пригороде Пюто. Леклер был “первой скрипкой” герцогского театра примерно с 1748 года до своей смерти в 1764 году.
Редактор журнала “Le Mercure de France”, анонсируя публикацию 13-го опуса Леклера, счёл его “равным и даже превосходящим все самые выдающиеся произведения, которые он уже написал”. Мы пришли к тому же выводу после того впечатления, которое произвело на нас исполнение нескольких пьес из этой коллекции. Увертюра № 2 в ре мажоре подтверждает это. Вступительная увертюра выдержана скорее в генделевском духе. Строгий контрапункт этой части контрастирует со следующим анданте, в котором мелодия кантабиле в исполнении первой скрипки полностью доминирует в истинно галантной манере. Финал представляет собой двойную сонатную часть, основанную на мелодиях, подобных менуэту.
Последние годы своей жизни Леклер жил отдельно от жены в одиночестве в захудалом парижском пригороде. Возвращаясь домой после вечерней игры в бильярд с другом-музыкантом, он был убит в собственной прихожей в ночь с 22 на 23 октября 1764 года кем-то, кто его поджидал. Несмотря на тщательное расследование, полиции так и не удалось задержать убийцу. Леклер умер в бедности, и вскоре его вдова попыталась собрать деньги, выставив на аукцион его имущество, продав его дом, переиздав старые публикации и выпустив несколько посмертных. В последней категории представлены небольшая кантата, скрипичная “табулатура”, трио (соч. 14) и соната для соло (соч. 15).
Первая часть трио ля мажор, соч. 14 (1765), несомненно, имеет схожее происхождение с увертюрами из соч. 13. Вероятно, впервые она прозвучала в театре в Пюто, хотя, возможно, это была дополнительная увертюра Леклера, которая использовалась во время исполнения “Сциллы и Главка” в Лионе в 1750-х годах. Мадам Леклер, должно быть, нашла эту увертюру среди бумаг своего мужа и, желая придать ей форму, пригодную для публикации, попросила кого-нибудь аранжировать некоторые отрывки из более ранних произведений, чтобы получилась подходящая сюита. Это единственная элегантная увертюра, представленная здесь. Медленная вступительная часть демонстрирует необычный метрический рисунок. Это приводит к энергичному фугальному разделу в 3/4, в котором пассажи в строгом контрапункте чередуются с пассажами в концертном стиле, а завершается все это “унисоном” главной темы.
На момент своей гибели Леклер работал над музыкой к трагической опере “Авион” Пеллегрини и Мато, и, как рассказывает нам один из его почитателей, “за два дня до своей смерти он принёс герцогу де Грамону музыкальное произведение, полное огня и энтузиазма” (de Rozoi). Зная это и восхищаясь красотой поздних произведений, которые представлены здесь впервые, мы начинаем понимать гнев того же автора, который назвал убийц Леклера “монстрами, которые, без сомнения, не принадлежат ни к своей нации, ни к своей эпохе”.
Нил Заслав