Картины про людей
Практически ни один из художественных музеев не обходится без изображения людей. Портрет является, пожалуй, одним из наиболее привлекательных жанров живописи и вместе с тем самым неоднозначным. Портреты в выставочных залах позволяют без смущения разглядывать нам чужое лицо, а ведь в реальной жизни такая возможность предоставляется нечасто. И не только рассматривать! Именно портрет позволяет подобраться к мироощущению личности в различные времена. Портретисты знают, что запечатленное с правильным выражением и при правильном освещении, человеческое лицо всегда будет красивым.
Юрий Лотман писал: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…». Присмотритесь внимательно к портретам разных эпох и стилей, вы узнаете много нового не только о людях, изображенных на картинах, но и… о себе.
В мировой литературе портрет играет особую роль. В единственном романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» именно портрет – рукотворное произведение художника – меняет свой облик, стареет, становится безобразным под воздействием тех грехов, которые обуревают Дориана, красота самого же юноши остается неизменной. В момент написания портрет был настолько прекрасен, что Дориан невольно воскликнул: «Как печально! Я состарюсь, стану противным уродом, а мой портрет будет вечно молод. Он никогда не станет старше, чем в этот июньский день... Ах, если бы могло быть наоборот! Если бы старел этот портрет, а я навсегда остался молодым! За это... за это я отдал бы все на свете. Да, ничего не пожалел бы! Душу бы отдал за это!» Действительно, красота и молодость, запечатленная на портрете, продолжает жить в столетиях.
В повести М.Ю. Лермонтова «Штосс» описание портрета выглядит мистическим: «Казалось, этот портрет писан несмелой ученической кистью, — платье, волосы, рука, перстни — все было очень плохо сделано; зато в выражении лица, особенно губ, дышала такая страшная жизнь, что нельзя было глаз оторвать: в линии рта был какой-то неуловимый изгиб, недоступный искусству и, конечно, начертанный бессознательно, придававший лицу выражение насмешливое, грустное, злое и ласковое попеременно».
Совет первый. Портретисты раскрывают характер и главные душевные качества модели. Большое значение мастера портрета придают глазам, ведь даже брови могут выражать удивление, сожаление, испуг, боль, циничность, сосредоточенность, тоску, отвращение, предвкушение в бесконечных сочетаниях.
Вот что пишет о глазах на портрете в повести «Портрет» Николай Васильевич Гоголь: «Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью».
Совет второй. В этом жанре пробовали себя многие великие мастера. Неслучайно, портреты многое могут рассказать нам не только о модели, но и об авторе произведения: о его эпохе, идеалах красоты, мыслях и чувствах мастера. Внимательно рассматривая портреты, вы обнаружите целый пласт важных подробностей, говорящих о художнике больше, нежели он сам расскажет в своих мемуарах.
Совет третий. Содержание портретной живописи шире анализа отдельной личности. Портрет не меньше других жанров может рассказать вам о жизни вообще. Увидев однажды по-настоящему потрясающий портрет, вы заметите, что изображенное на нем лицо забывается, а остаются только переживания, сомнения, надежды и мечты, с которыми вы сталкиваетесь в своей жизни.
Задайтесь целью найти портрет, который провернет с вами этот удивительный трюк. Это круче любой терапии.
Автопортрет – особый жанр. Кто из нас хоть раз в жизни не делал «сэлфи»? Всегда интересно, как мы в тот или иной момент выглядим со стороны. Неслучайно жанр автопортрета так полюбился художникам всех эпох и стран. Автор делает свой портрет, чтобы у нас была возможность лицезреть не только его мастерство, но и скрытую сущность того, кто всё это изобразил.
Когда автор не хочет, чтобы кто-то из других людей разделял его компанию, он пишет себя в одиночестве.
Нежелающие находиться в одиночестве художники пишут рядом с собой тех, кого любят или ненавидят, или с кем хотели бы сравнить себя. То есть на таких творениях всегда есть другие люди.
Впрочем, иногда художник изображает себя не в обществе людей, а его окружением могут стать фантомы, образы, символы…
Но если смотреть на понятие автопортрета шире, то можно абсолютно уверено сказать, что всё творчество каждого художника есть его личный автопортрет, поскольку оно отражает его взгляды, оценки, мнения и мировоззрение в целом. Так что, для того, чтобы понять художника, не обязательно увидеть его лицо, но нужно обязательно увидеть и познать его творчество. Оскар Уайльд, рассуждая об искусстве, сказал: «Любой портрет, написанный с чувством, - это портрет художника, а не натурщика».
Елена Омелина, старший научный сотрудник ВОКГ.