Пейзажи – картины без людей. Чем они хороши?
Вероятно, вы просто любуетесь видом на картине и переходите к другой. А ведь хороший пейзаж богат смыслами и символами. В окружающем нас мире запас прекрасного неисчерпаем. Пейзажная живопись настолько многообразна, что с ее помощью можно запечатлеть все — от современных городов до широких просторов, где нет ничего, кроме природы. Этот стиль живописи дает большой простор для творчества. Пейзажи, написанные с натуры – на пленэре – словно ловят в сеть холста дыхание природы, передают момент таким, какой он есть — мимолетным, — и вызывают бурю ответных эмоций. «Настоящее путешествие и открытие не в том, чтобы искать всё новые пейзажи, а в умении взглянуть на всё по-новому» - однажды заметил Марсель Пруст. Давайте же и мы попытаемся по-новому взглянуть на пейзажи, знакомые по экспозициям нашей галереи.
Правило первое. Вы заблуждаетесь, если считаете, что художник просто хотел поделиться с вами красивым видом. Пейзажи почти всегда идеализированы или вовсе выдуманы. Главное – это то, что художник посчитал нужным вам показать. Присмотревшись, вы всегда обнаружите игру пейзажиста со зрителем. Так, центральное расположение объектов на картинах обычно создает ощущение гармонии и спокойствия, в то время как дисбаланс может создать напряженность и драматический эффект. Исследуйте цвета, оттенки и тени. Вы можете увидеть, как используется свет, чтобы создать настроение и эффекты.
Горизонтальная линия — это главный элемент пейзажа. Она определяет границу между небом и землей и является ключевым элементом композиции.
Кривые линии, такие как ветки деревьев, холмы или дороги, могут добавлять динамику и интерес к происходящему.
Правильные пропорции и формы могут помочь создать реалистичный и гармоничный пейзаж.
Определенные формы, такие как треугольник или круг, могут притянуть внимание и создать баланс между элементами.
Правило второе. Природа существует вне эпохи, но пейзажи, написанные с нее, всегда согласуются со взглядами того времени, в которое жил художник. Пейзажи могут быть романтическими,
импрессионистскими,
абстрактными
- любыми.
Изображения сельской природы,
моря,
города,
индустриальные сюжеты
отражают идеалы красоты своего времени. Ваша задача – разглядеть эти идеалы в пейзаже.
Правило третье. Пейзажная живопись – это не «веселые деревца», а отражение вашего внутреннего состояния. Когда при взгляде на пейзаж вдруг сжимается сердце, охватывает грусть или, наоборот, возникает ощущение счастья, когда кажется, что картина почти передает звуки, свежесть ветра, холод или жар, тогда и наступает момент сопереживания. Каждый из вас приходит в музей со своим настроением, каждый найдет созвучную ему картину. Меланхолия, гордость или ностальгия, состояние влюбленности или горечь утраты – палитра человеческих чувств разнообразна, и пейзаж как никакой другой жанр сможет зазвучать в унисон вашему внутреннему ритму. Лучшие картины так точно передают тончайшие оттенки чувств, что поневоле возникает желание оказаться внутри пейзажа. А чувства, в свою очередь, рождают свежие мысли о жизни. Поэтому, насладившись видом, попробуйте поймать внутреннее ощущение и постарайтесь понять замысел художника.
Елена Омелина, старший научный сотрудник ВОКГ
- фото на обложке: Александр Калам. Ущелье. 1850-е. Холст, масло.