Рамы – одежда для картин.
Рама для картины — это не только средство защиты и дополнительной фиксации холста. Правильно подобранная рама может значительно изменить эстетическую ценность картины, ее общую композицию и стиль. Вы когда-нибудь замечали, что через окно ясный, солнечный денек выглядит веселее? А заманчивый лес на том берегу, в обрамлении окна манит еще сильнее? Точно так же рамы влияют на наше восприятие картин. Они усиливают визуальное впечатление.
Без рамы вы упустите множество тонких сочетаний оттенков и деталей картины. «Картина без рамы, словно душа без тела» - говорил Ван Гог.
Рама помогает зрителю сконцентрироваться на сюжете картины, ограничивает пространство мотива, не давая ему слишком свободно и бессмысленно гулять по окружающему пространству и не давая слиться с ним. В противном случае, зрителю сложнее поставить точку в обзоре и наметить границы. Рамы определяют, где заканчивается искусство и начинается реальность.
Порой рама выглядит как постамент или авансцена в театре – она изолирует картину. Тогда вы воспринимаете произведение как что-то значительное и находящееся рядом с вами здесь и сейчас.
Иногда рамы служат плавным переходом из нашего мира в воображаемый мир картины.
А порой, используя для рамы совсем необычные материалы, художник подчеркивает ту особую атмосферу, которая царит на картине.
Рама для тёмной картины, как правило, будет еще темнее, чтобы она не сливалась с мотивом.
Светлый тон рамы прекрасно гармонирует со светлым произведением, .
Икона издревле писалась на дереве, и если присмотреться, то можно увидеть, что икона тоже заключена в некую раму. Углубление, на котором и нанесено изображение, называется ковчегом, а сама «рама» - полями.
Есть рамы, специально созданные художником для определенной картины, как бы дополняющие историю, рассказанную на холсте. Известный вологодский художник Генрих Асафов расписывал рамы своих картин, превращая их в произведение искусства.
Современный художник Александр Визарт, оформляя свои произведения, использует свой оригинальный дизайн рамы. Кастомные рамы словно наполняют воздухом пространство вокруг холста.
«Обрамление – посредник между картиной и зрителем» - сказал однажды американский актер и режиссер Уильям Бейли. Да и сам музей, если посмотреть в целом, можно назвать обрамлением наших впечатлений. Тут предостаточно скрытых подсветок, тщательно подобранного цвета стен и других хитростей, усиливающих визуальный эффект от произведений.
И коль скоро любая картина оживает только благодаря иллюзии, спросите себя: где же заканчивается эта иллюзия?
Елена Омелина, старший научный сотрудник ВОКГ