ЛЮБИМЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ АЛЬБОМЫ 2020
Подходит к концу 2020 год, а значит, пришло время подводить итоги. Мне одновременно всегда нравилось и не нравилось это занятие, потому что само слово «итоги» не очень отражает то, чем я хочу поделиться. Совсем не хочется составлять какой-то «топ» пластинок, придумывать почему тот или иной альбом на первом месте, а другой на десятом.
Я всего лишь хочу поделиться той музыкой, которая была мне наиболее интересна в этому году (на самом деле, ее намного больше). Это как некий каталог, из которого вы можете выбрать что-нибудь для себя, если вдруг пропустили и не успели послушать. Здесь не будет структурированного описания релиза; почти обо всех альбомах я уже писал в паблике (и оставлю на все статьи ссылки, если вы пропустили) и поэтому, теперь хочу просто наградить каждую пластинку какой-нибудь эмоциональной деталькой, благодаря которой тот или иной альбом пришелся мне по душе. Про любимые альбомы отечественной сцены я уже написал, а теперь время поговорить о зарубежных пластинках.
Agnes Obel — Myopia
Однажды я увидел этот альбом в ленте и вспомнил, что в моем плейлисте есть одна инструментальная композиция Agnes Obel, поэтому решил добавить и послушать. Первое глобальное знакомство оставило неизгладимый след, и весь этот год я ношу с собой альбом «Myopia», выискивая в нем все новые и новые очаровательные черточки.
Фолк, в сочетании с классической музыкой и прекрасным вокалом создает просто невероятное ощущение какого-то волшебного погружения в зимнюю сказку. Agnes, в первую очередь, композитор, — ее музыку часто можно услышать в популярных сериалах («Большая маленькая ложь», «Тьма»). И это чувствуется внутри альбома, главную роль здесь играет музыка: мелодии, атмосфера, которую создает «холодное» пианино, скрипка; а голос прекрасно аккомпанирует этой опере. Пианино легко вступает в контакт с фолк-гитарой и причудливыми ударными, а вокал углубляет и дополняет картину. На этом альбоме я вообще впервые услышал голос Agnes, и он впечатлил меня своей пластичностью: иногда вокал служит инструментом и добавляет еще больше эмоций, иногда старается стать маленькой колыбельной, и с вниманием к моему спокойному, беззаботному сну чувственно напевает на ушко, а иногда эгоистично спешит занять главное место в композиции, и показать себя во всей красе. Я услышал «Myopia» в самом начале года, но уже тогда понимал, что лучше альбомов, чем этот, будет крайне мало, потому что музыка Agnes чересчур прекрасна и неповторима.
Любимые треки: Camera's Rolling, Broken Sleep, Myopia, Drosera, Can't Be, Won't You Call Me.
Spillage Village — Spilligion
Этот год запомнился большим количеством интересных супергрупп и мне очень нравится такая тенденция. Прекрасно, когда из разношерстных музыкантов, каждый из которых хорош в своей ипостаси, собирается цельная команда. Именно так случилось с альбомом «Spilligion», который родился из-за карантинной неурядицы. Ребята изначально собирались для записи альбома JID, но оставшись взаперти решили, что это отличная возможность рассказать об этой несвободе и, в целом, 2020-ом. И очень часто именно из таких случайностей рождаются самые лучшие вещи.
Вся прелесть супергруппы в том, что это как суперкомпьютер, который объединяет воедино все самые лучшие характеристики каждого по отдельности. Концепт альбома «Spilligion» — рефлексия по поводу всех событий этого года помноженная на религиозный лейтмотив (почти все треки отсылают к богам, мифам или обрядам). Для дуэта EARTHGANG такие сюжеты очень характерны, но когда они объединяются с единомышленниками, то получается намного разнообразнее и волшебнее. Несмотря на то, что в основе лежит рэп, тут намешано очень много жанров: вместе уживаются народные мотивы, соул, танцевальная музыка. Внутри просыпается четкая ассоциация с Outkast и альтернативным хип-хопом вообще, но с вкраплением более актуального саунда.
Моя главная эмоция от пластинки — единство в многообразии. Именно поэтому мне кажется важным здесь рассказать предтечу релиза: он появился на свет случайно, рассказывал о многочисленных проблемах и трудностях, которые окружали нас весь этот год, и в итоге чудесным образом объединил слушателей и музыкантов. От прослушивания «Spilligion» появляется неповторимое ощущение причащения и единства с исполнителями и их музыкой. Абсолютно каждый участник этого действа в момент подхода к микрофону будто присоединяется к пастве и сливается с остальными в потоке музыки и искренних эмоций. Подобное всеобъемлющее чувство единства я испытывал разве что от воскресных служб Канье в прошлом году и альбома «Jesus is Born».
Любимые треки: Baptize, PsalmSing, Mecca, Judas, Jupiter.
Mac Miller — Circles
«Блин, очень крутой альбом, такой джазовый вайб, необычный голос и атмосфера спокойствия и умиротворения», — сказал бы я, услышав этот альбом впервые, не зная автора. Но это посмертный альбом Мак Миллера. Поэтому от прослушивания у меня всегда очень двоякие ощущения: я в восторге от того, насколько отрывают от земли «Круги» своей воздушностью и простотой, но мне крайне грустно и донельзя неприятно, что в итоге я опущусь на землю и столкнусь с отрезвляющей реальностью — больше таких альбом никогда не будет, больше я этого голоса не услышу.
Мне неудобно от таких пересечений эмоциональных состояний, ведь я прямо чувствую, насколько этот альбом менял музыкальный стиль Мака. Он задумывался как продолжение «Swimming», но вышел совершенно другим. Будто дебютник инди-артиста, в котором он только нащупывает свой стиль, но уже очевидно, что его ожидает огромное будущее. Конечно же, все это считывается лишь в контексте случившегося, да и альбом вышел бы другим, если бы не трагические обстоятельства. Доделывал его продюсер Джон Брайан, который много работал с Миллером. Человек, который потерял друга, как мы потеряли любимого исполнителя и который не мог не вложить всю свою грусть в этот звук. Но основная работа над альбомом проходила еще при жизни Малкольма, и он нащупал новое ответвление в своей музыкальной эстетике. Есть ощущение, будто Мак чувствовал, что это его последний альбом и вложил сюда вообще все свое эмоциональное содержимое, чтобы передать через музыку свое состояние. «Круги» оборвались, теперь существует только темное ничто и лучший посмертный альбом, который я когда-либо слышал.
Любимые треки: Blue World, Good News, Everybody, Woods, That's On Me.
Run The Jewels — RTJ4
Есть некоторое количество альбомов (и в этом топе их сразу несколько), которые можно назвать настоящим репом. Именно таким репом, который стоило бы написать через «э», который отвечает семантике этого слова и духу, заложенному внутри определения. «RTJ4» именно таков, от начала и до конца.
Рэп — это довольно брутальный звук, это быстрый ритм, это всегда рассказ о своей жизни и жизни вокруг (район, семья, братья, недруги, отношение к миру, социальщина, политика), в общем, это про высказывание. И это всегда умение быть МС, то есть умение своим флоу, рифмоконструкциями, интонациями завоевывать внимание; делать так, чтобы все твои россказни слушали и слышали. У Run The Jewels на этом альбоме получился идеальный ответ по каждому из пунктов. EL-P делает просто убийственные биты, совмещая дух старого хип-хопа с электроникой и жирными басами, и сам включается как исполнитель на куплетах, а Killer Mike просто не оставляет шанса своим флоу и голосом. Этот релиз еще и во многом абсолютно провидческий: он был записан до происшествий в Миннеаполисе, до акции протеста и движения «BLM», но там существует строчка «I can't breathe», которая и стала главным лозунгом протеста. Run The Jewels будто предвидели все, что будет происходить вокруг них и заранее это отрефлексировали. Но для меня, человека далекого от точного понимая текстов и контекста проблем чернокожих, — это просто сильнейший хип-хоп, настоящий рэп, каким он должен быть.
Любимые треки: ooh la la (не хотел вообще кидаться всякими словами в духе «лучший», но здесь не могу удержаться, — это главный рэп-трек этого года для меня, лучше я не слышал ничего), out of sight, holy calamafuck, walking in the snow, JU$T, never look back, pulling the pin.
Shlohmo — Heaven Inc. EP
Мне нравится почти вся дискография Shlohmo, но ближе всего его старые ипи, с шероховатым, «пленочным» хип-хопом, ломаными ритмами, всякими атмосферными звучками и семплами. Сейчас же Генри больше занимают темы природы и космоса, перегруз и ревущие гитары, которые мне тоже сильно импонируют.
«Heaven Inc. EP» — это смешение всех компонентов, которые составляют стиль Шломо. В первых двух инструменталах он играет на ностальгических струнах, радуя новым-старым материалом, который я люблю больше всего, а следом переключается на звук последнего альбома «The End» и начинает свои фирменные перестрелки в космосе, которые очень легко и круто визуализировать: будто смотришь какую-то эпичную сцену битвы из фильма про космос с закрытыми глазами. Очень маленькие, но концентрированные релизы всегда были лазерным мечом Shlohmo, — легкий и аутентичный материал, состоящий из разных настроений, к которому можно возвращаться бесконечное количество раз.
King Krule — Man Alive!
В 2017 вышел альбом «THE OOZ», после которого я и познакомился с рыжеволосым красавцем Арчи. Для меня это было откровение в мире гитарной музыки, но тот альбом был слишком огромный и тяжелый. «Man Alive!» — развитие того же музыкального стиля, но уже более выверенное и концептуальное. Все оттенки настроений, которые может предоставить музыка Крула, здесь собираются воедино и связываются посредством мелких концептуальных деталей (телефонных звонков), и общей атмосферы.
«Man Alive!» получился очень выдержанным и монолитным, но внутри него кишит буря эмоциональных состояний, которые меняются по ходу трека, наслаиваются друг на друга, создавая особое мрачное настроение. Арчи может «убаюкивать» слушателя, а потом ворваться с испепеляющей все спокойствие гитарой и надрывным вокалом. Весь музыкальный инструментарий, что создает настроение альбома и в принципе стиль Короля — абсолютно уникален, я не слышал ничего похожего на его музыку. Каждый инструмент он использует по-своему, наполняя грузные гитарки и причудливые ударные авторской атмосферой, сюрреализмом и экспериментальностью. Все его душевные вибрации постоянно перетекают по саунду: это и крики о помощи, и стоны о своих страхах, и спокойные композиции, и почти пустые, мрачные зарисовки.
Любимые треки: Stoned Again, Comet Face, Alone, Omen 3, (Don't Let The Dragon) Draag On, Energy Fleets.
Conway The Machine & The Alchemist — LULU
Собирая список любимых альбомов нашей сцены, я говорил о кинематографичности некоторых пластин, — и здесь тоже имеется одна такая. Дуэт Conway и Аlchemist — почти идеальная смесь из классического хип-хоп речитатива и олдскульной музыки. Такие релизы отсылают к истокам жанра и не стараются соперничать с актуальным звуком, а просто показывают совсем иную действительность (которая мне в этом году стала намного интереснее, нежели мейнстримная).
«LULU» полностью пропитан эстетикой криминальных фильмов, в каждом биточке Алхимика чувствуется это напряжение, драма, неожиданный поворот, ощущение неприятностей, что ждут тебя в следующей сцене. Сonway The Machine эту атмосферу добивает своей построчной читкой: он будто хладнокровный убийца, размеренный флоу которого, — продуманный шаг главного мафиози этой киноленты. Этот год запомнится мне, как год сильных дуэтов «продюсер — исполнитель», потому что когда один битмарь работает над всем релизом, он намного лучше способен передать конкретное настроение и сделать картинку более целостной и однородной.
Westside Gunn — Flygod Is An Awesome God 2
Вся Griselda и Westside Gunn в частности, пожалуй, главные рэп-артисты этого года. И об этом я полноценно расскажу 30-31 числа. У Westside'а вышло целых три альбома за 2020 год, и «Flygod Is An Awesome God 2», мне кажется, был менее заметен на фоне того же «Pray For Paris». А для меня вышло немногим наоборот, хотя и два других релиза меня сильно впечатлили.
Я выбрал именно этот альбом, потому что погружаясь в дискографию Westside, почти всегда сталкивался с диким напором, агрессией и хлесткой подачей, но на «Flygod Is An Awesome God 2» произошла небольшая деформация этого стиля, и появилось чуть больше мелодики, лиричности, мягкости. На контрасте с остальными альбомами меня это зацепило, и я решил остановится на нем, потому что обожаю затертые до дыр зацикленные семплы с певучим вокалом, размеренный речитатив, острые рифмовочки, и постоянную энергетику от МС. А еще, мне очень импонирует фишка Westside связанная со скитами. Если вы, как и я, любите много интерлюдий на альбоме (простые разговоры, фрагменты голосов со студий, просто музыка или какие-нибудь атмосферные зарисовочки с улиц), то вам определенно стоит включить этот релиз, — здесь их огромное количество.
Любимые треки: Michael Irvin, Jose Canseco, Lil Cease, Bubba Chuck.
The Neighbourhood — Chip Chrome & The Mono-Tones
Группа Neighbourhood очень сильно нравилась мне году так в 15-16, когда феерила со своими главными хитами, которые, кажется, знают все. Позже я остыл и переключился на что-то другое и совсем забыл про них. А в этом году наткнулся на новый альбом и решил послушать.
В первую очередь, я ожидал услышать тех самых, отголоски которых все еще звучали у меня в ушах спустя 5 лет, но был приятно удивлен, потому что «Chip Chrome & The Mono-Tones» звучит совсем иначе. И название, и сама музыка отсылает нас к Дэвиду Боуи, и его персонажу, а вся атмосфера строится на ностальгии по 70-м. Как менял персонажей и образы Боуи, так и Neighbourhood пустились с головой в эксперименты, и погружение вышло очень удачным.
Любимые треки: Pretty Boy, Hell or High Water, Cherry Flavoured, Tobacco Sunburst.
Joey Bada$$ — The Light Pack
Буду столь же краток, сколь сама пластинка. Мне просто нравится такой рэп, и в очередной раз включая Joey, я просто нахожу в этих простых мелодиях и хлесткой подаче все, что мне нужно от рэп-музыки. Кажется, что ничего качественно нового такой подход не производит, но мне этого и не надо, я просто хочу раз за разом включать и получать удовольствие.
Kali Uchis — To Feel Alive
Закончить бы хотелось карантинным релизом Kali, что в конкретное время очень хорошо на меня подействовал. Во времена изоляции хотелось послушать чего-то красивого, лаконичного и легкого, — и это три лучших слова, с помощью которых можно описать «To Feel Alive». Находясь в условиях карантина, Kali полностью самостоятельно спродюсировала музыку и, кажется, хотела точно того же что и я: воздушности, простоты, спокойствия. Так что мы с ней хорошо сошлись и друг друга поняли.