Мультивселенная Devonté Hynes
«I feel like Dev Hynes» — продекламировал на последнем альбоме Gorillaz мистер JPEGMAFIA, разрушая стереотип маскулинного черного исполина. Действительно, Devonte Hynes, он же Blood Orange, стал абсолютной антитезой всей поп-/реп-/рнб-музыки в 2018 году. Однажды, я услышал «Negro Swan» и этот альбом полностью покорил меня, сам Dev покорил меня и стал одним из главных артистов в моем плейлисте. Я хочу провести небольшой экскурс по его эклектичной Вселенной, и показать всю многогранность: от панка до неоклассики.
Дэвид Хайнс появился на свет в 1985 году, в Илфорде, что на востоке Лондона. В далеком 2004 входил в танцевальную панк-группу, играл на разных инструментах: барабаны, синтезатор, и иногда записывал вокальные партии. После распада группы в 2006, Дэвид начал заниматься собственным проектом — Lightspeed Champion. В нем он упражнялся в создании абсурдной и совершенно разношерстной музыки: здесь слышится инди-поп, панк, фолк, классика.
«Lightspeed Champion'ом может быть что угодно из того, что я делаю. Буквально все, за исключением хип-хопа. Для хип-хоп экспериментов у меня есть отдельный проект», – говорит Dev.
Этот отдельный проект, известный куда большему числу людей, — Blood Orange. После серьезных проблем с горлом Дэвид взял длинный гастрольный перерыв в 2008 году, и к 2010 полностью отдался новоиспеченному детищу. С 2011 года он выпустил пять альбомов под псевдонимом Blood Orange и еще пять проектов под своим именем. И если Blood Orange — это такой альтернативный хип-хоп или просто поп-музыка, то Devonte Hynes — это эмбиент, нео-классика, фолк. Это музыка для сериалов и кино, «академическая» музыка. Вместе с тем, артист часто выступает продюсером других альбомов: Dev работал с Tinashe, Solange Knowles, Connan Mockasin, Tei Shi, Sky Ferreira, FKA twigs, Haim, Florence and the Machine, Carly Rae Jepsen, The Chemical Brothers, Kylie Minogue, A$AP Rocky, Mac Miller, Blondie and Mariah Carey. В его выступлениях принимали участие члены популярных рок-групп: Arctic Monkeys, The Horrors и We Are Scientists. Его аранжировки и вокал появлялись на песнях The Chemical Brothers, он даже с Бритни Спирс работал, во время записи альбома «Britney Jean», но, увы, ни одна из песен не вошла в окончательный вариант и не увидела свет. Его послужной список впечатляет, в первую очередь, не количеством громких имен, а разнообразием музыкальных жанров, в которых Дэвид может создавать музыку.
Blood Orange
«Cupid Deluxe», вышедший в 2013 и «Freetown Sound» спустя три года — два альбома, которые потихоньку формировали стиль Blood Orange. На них собирались в единый пазл совершенно разные детальки и особенности стиля Дэвида: мелодичность, ранимость, легкость, волшебность, чистота. И абсолютом всех этих черт стал альбом «Negro Swan», вышедший в 2018 году. Пластинка вобрала в себя все творческие поиски предыдущих работ и выстрелила мощной лирической картечью.
Мой новый альбом — это исследование моей собственной и многих других видов чёрной депрессии, честный взгляд на углы черного существования и непрекращающиеся тревоги квиров/цветных людей. Это возвращение в детство, переживание заново травматического опыта и попытка с этим справиться. Красной нитью через весь альбом проходит идея надежды и света, который мы можем попытаться зажечь внутри себя с надеждой на положительный результат, помогая другим выйти из их тьмы,— рассказывал Dev для PitchforkКонцепт релиза — метаморфоза. Dev примеряет на себя образ «черного лебедя», но чтобы стать этой диковиной и прекрасной птицей, надо пройти путь от «гадкого утенка», надо вспомнить и заново пережить все проблемы, а главное, рассказать о них другим людям и тем самым, попытаться помочь. Ты становишься «Negro Swan» не тогда, когда сам выбрался из шкуры утенка, а когда смог оказать помощь другим, когда твои крылья смогли подарить ту самую надежду и свет. Именно в этом главная мощь релиза — он очень трогательный, ранимый, очень сопливый (в хорошем смысле), донельзя романтичный и иногда даже мрачный, но он дарит надежду, он показывает свет, дает шанс выбраться слушателю, который сталкивается с похожими проблемами. 2018 год — рассвет трэпа, — максимально маскулинной, злой и бескомпромиссной музыки. И на фоне огромного количества тяжелых барабанов, звенящих хай-хэтов и кучи неотесанного баса — «Negro Swan» выглядел чистейшим бриллиантом, выглядел слабым и ранимым, но искренним и важным.
На этом альбоме Blood Orange вернул неспешный соуловый вайб, убрал все звонкие, громкие, грубые места, сгладил абсолютно все углы, показав, насколько его звук может быть мелодичным и сладким. Просто послушайте, как на треке «Chewing Gum» звучит куплет A$AP Rocky, — да Раким в жизни не был таким сладеньким мальчиком! У него такой медовый голосок и его вокальная партия — возможно лучшее, что он записал в принципе. И «заставил» его это сделать именно Дэвид, потому что под его музыку невозможно быть грубым, невозможно быть угловатым, она создана для того, чтобы парить и растягивать слова, открывать свою душу нараспашку. Один из самых характерных и важнейших «концептуальных» приемов «Negro Swan» — аутентичная обработка вокала. Послушайте голос Blood Orange почти на любой песне — он рассыпчатый, ангельский, вокруг него какой-то звуковой нимб, который сразу переносит тебе высоко-высоко на небо.
Этот альбом для меня — один из самых важных в жизни, поэтому мне сложно выделять какие-то треки, но я все же попробую: «Take Your Time» — это первое большое «ранимое пятно» на теле альбома. Здесь проявляется вступительная нотка тоски, которая будет сопровождать слушателя весь альбом, но уже на припеве мы слышим более жизнеутверждающий вокал, мы чувствуем светлую грусть, из которой вполне можно выбраться. Следом не могу не выделить «Hope», записанный совместно с Tei Shi и самим Puff Daddy. Для меня это в первую очередь композиция, которая смотрит на хип-хоп под другим углом и дает «свежий» взгляд на избитые конъюнктурные инструменты. Хай-хэты здесь идут один за одним, как полагается, но насколько иначе они звучат — это же будто щебечут птички на ветках! Работа со звуком — главный козырь альбома, потому что таких вот мелких и незаметных на первый взгляд деталей здесь огромное количество: переосмыслен всего лишь один звучок, а уже вырисовывается живописный летний пейзаж. И P. Daddy идеально вписывается своим размеренным флоу в рваную линию баса и хлесткие ударные. Также выделю довольно контрастный и громкий (по меркам Дэвида) «Charcoal Baby», немного отдающий старым задорным творчеством. Заполняющий все пространство синтезатор, гитарка, барабаны, звуки полицейских сирен. Blood Orange постоянно записывает вокальные партии совместно с другими артистами / артистками, поэтому иногда приходит ощущение, что это не совсем его альбом, но за счет этого трюка он удерживает твое внимание, звучит одновременно разнообразно и целостно. Это напоминает мне «Flower Boy» Тайлера, где можно было половину трека слушать сладкий голосок вокалиста и лишь потом вступал сам Оконма. На «Dagenham Dream» голос просто сливается в единый поток с музыкой, и песня превращается в картинку, которая прерывается мыслями Джанет Мок.
Джанет — писательница, с которой Дэвид познакомился на выступлении Solange. Она стала рассказчицей этого альбома: пластинка содержит много скитов, отдельных или вкрапленных внутрь треков. Все «зарисовки» — это мысли Джанет, которые она записывала и проговаривала на студии. Мысли, рассуждения, простые и банальные разговоры стали скелетом альбома, но даже Джанет об этом не знала: «Забавно, что Джанет не записывалась ни под какую музыку. Значит, она до сих пор не слышала, что делает ее голос. Мне нужно отправить ей альбом», — говорит Dev Pitchfork'у. Ее мысли, вместе с текстами Дэвида, создали очень актуальный концепт, который был отлично принят на западе: угнетение черного населения, травля, насилие, аутсайдерство, непохожесть и выразительность.
Альбом заканчивается песней «Smoke» — возможно, самой простой на альбоме: шероховатая гитарка, проникновенный вокал, напевки и очень неспешный ритм. «Negro Swan» заканчивается на светлой ноте, припев гласит: «Солнце восходит, мое сердце наполняется изнутри». Такой простой и жизнеутверждающий конец — только голос и акустическая гитара. Именно эта нота и является финальной деталькой: Dev проходит через все трудности и внутри него рождается свет. (На самом деле, существует альтернативный конец — «секретная» композиция «God Bless», доступная на виниле, но я об этом узнал только сейчас).
Этот альбом стал моим личным открытием и определенно самым лучшим в 2018 году. Он настолько выделялся своей откровенностью и мелодичностью, что ни один другой альбом того года даже не стоял с ним рядом. Я очень-очень давно не слыхал такой ранимости, такой романтичности в голосе и музыке. Это напоминает мне музыку Prince, с которым Дэвида часто сравнивают. Мое знакомство с пластинкой прошло в несколько этапов, и если сначала я просто обнаружил несколько приятно и необычно звучащих треков, то позже я неминуемо вернулся к альбому, потому что все «небесные» напевки, гитарки и барабаны играли у меня в голове и от этого было невозможно избавиться. И теперь, это одна из самых больших и значимых вещей в моей жизни.
Спустя год вышло негласное продолжение альбома под названием «Angel Pulse». Это эпилог пластины «Negro Swan», и мне очень нравится такой метод работы с контентом: не популярная ныне делюкс-версия, а просто еще один альбом в стилистике предыдущего. Пока нет новоиспеченного материала, с другим настроением и концептом, Dev просто выпускает новый материал, который близок по духу «Negro Swan».
Альбом продолжает стилистику «Negro», но уже без громких фитов и той целостности, что была ранее. Здесь собраны все песни, которые не вошли в прошлогодний альбом и новые записи, вдохновленные той же эстетикой. Это все еще легкая, воздушная музыка, которая придется по вкусу любому фанату творчества Blood Orange. Я был очень рад услышать «продолжение» и нашел для себя здесь много красивых песен. Один вступительный трек чего стоит, — я будто только что дослушал «Negro Swan», получил ту самую надежду и свет, и теперь включил жизнерадостный «I Wanna C U», с той же простой гитаркой и вокалом. Отмечу также «Good For You», с запитченым голосом и красивой мелодией, очень хоповый «Gold Teeth» с Project Pat, Tinashe и Gangsta Boo, отсылающий к творчеству Three 6 Mafia. Даже на чистой хип-хоп песне с мемфис-флёром, Дэвид умудряется вставить мелодичный припев от Tinashe, который идеально разбавляет речитатив. Также из линейки мелодичных треков резко выделяется «Seven Hours Part 1» с BennY RevivaL, которого Dev очень сильно любит. Это еще одна речитативная композиция и здесь даже нет голоса Blood Orange, — весь трек отдан на откуп коллеге, и он отлично справляется с задачей, разбавляя ненапряжную летнюю атмосферу пластины острыми рифмами и обработанным голосом. А под конец альбома, на трек «Take It Back» залетает JOBA из Brockhampton и выдает очень забористый куплет.
«Angel Pulse» вышел чуть более эклектичным: в нем намного больше хип-хопа и меньше трагедии. Он солнечный и светлый, будто записанный после «очищения» на «Negro Swan», и излучающий теплоту.
Devonté Hynes
Под своим настоящим именем Dev выпускает «классическую» музыку, сотрудничает со студиями и выступает композитором. В 2014 он выпустил альбом «Palo Alto» для одноименного фильма Джиа Коппола. А в 2019 альбом саундтреков к сериалу «Queen & Slim».
После знакомства с Дэвидом, как хип-хоп-/поп-/рнб-артистом, мне было очень приятно послушать более академическую музыку от него. «Queen & Slim» завораживает своей атмосферой и красотой. Отмечу любимые композиции: «Hair», Kissed All Your Scars» и «A Couple Deer». Меня очень впечатляет широта его музыкального диапазона и тот профессионализм, с которым написана эта музыка. Dev одновременно занимается аутентичным сольным проектом и пишет музыку для индустрии.
А моим главным открытием в этой области стал совместный альбом Devonté Hynes и Third Coast Percussion под названием «Fields». Third Coast Percussion — это Американский перкуссионный ансамбль.
Этот альбом для меня, — человека ничего не понимающего в академической музыке, — является очень важным медитативным опытом. Я слушаю «Fields», когда хочу успокоиться и отдохнуть. Это очень возвышенная и волшебная музыка, очень медленная и тягучая. Это композиции, которые помогают сбросить усталость, лишние мысли и просто посетить абстрактную комнату со звуками, которые можно интерпретировать как угодно: рисовать в голове картинки, визуализировать отдельные инструменты или погружаться в пустоту.
«Fields» — нео-классический альбом, с элементами фолка. И теперь, Third Coast Percussion (уже получавшие Грэмми) вместе с Devonte идут за вторым: альбом сразу в двух номинациях (Best Engineered Album, Classical, Best Chamber Music/Small Ensemble Performance).
Ну и на десерт — очаровательный Дэвид собственной персоной. Мне очень нравится как он выглядит и одевается. Тот стереотип, который пытался разрушить JPEGMAFIA, будет понятен любому, кто пару раз увидит наряды Devonte. Философия «Negro Swan» полностью отражена в его жизни: нежелание определять свою сексуальную ориентацию, любовь к женским нарядам. Та музыкальная чувственность, которую слышишь в его музыке легко проецируется и на самого артиста. Просто посмотрите на этого милаша и на этом я закончу своё длинное признание в любви:
Если вы дочитали до этого момента — спасибо. Эта ознакомительная статья — просто выражение моей огромной любви к человеку. Надеюсь, что для вас мои эмоции станут поводом послушать / переслушать его творчество, или посмотреть на него иначе. Про некоторые проекты я не написал — и так уже многовато вышло, но все их можно найти и послушать, чтобы получить еще более цельную картину.
The Sun comes in, my heart fulfills within