Краткая история развития музыки
Культура – неотъемлемая часть общества, которая развивается, меняет свои облики и сопровождает человека с первого и до последнего вздоха.
Музыка является частью культуры. В разные периоды преобладают разные жанры музыки, но при этом она всегда находится рядом с человеком.
Первая известная нам музыка зародилась в Древней Греции в городе Спарта. Поэт и музыкант Терпандр начал распевать стихи. Но у нас есть также инструменты из костей, которые датируются эпохой неолита, поэтому можно утверждать, что она зародилась раньше. Музыка была народной, существовала до академической и с приходом последней оставалась актуальной. В народной музыке легко можно найти низкие музыкальные жанры, такие как: былины, пляски, частушки и др.
С развитием человека и его культуры появилось новое направление – классическая музыка, ее также называют «академической» или «симфонической». Классическая музыка во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку. Эти сложные музыкальные композиции, существовавшие в строго определенных рамках форм: опера, марш и другие.
Классическая музыка стала эталонной, в последствии она оказало влияния на всю музыку, в том числе и на современную: тональный язык, используемый большинством рок-музыкантов, был разработан в начале эпохи барокко. Кроме того, разнообразные произведения рок-музыки, как правило, прямо или косвенно связаны с произведениями классического репертуара, хотя на этом влиянии редко заостряют внимание публики.
Также ее влияния было и в кинематографии: режиссеры часто используют фрагменты из сочинений великих композиторов прошлого — далеко не только в фильмах, посвящённых композиторам, как «Чайковский» И. Таланкина, «Малер» К. Рассела или «Бессмертная возлюбленная» Б. Роуза, и не только в художественном кинематографе, но и в мультипликационном: «Наивные симфонии» Уолта Диснея или «Сеча при Керженце» Юрия Норштейна — попытки воплотить в зрительных образах известные музыкальные произведения
При этом параллельно развивалось народное творчество. Обычных людей практически не задело появление нового направления, так как оно было доступно только богатым. У бедных было церковное пение – а капелла – пение без инструментального сопровождения. И лишь в 20-ом веке они смогли вырваться к классической музыки.
Музыка в 20-ом веке
Но все изменилось в двадцатом веке, когда у всех массово начали появляться пластинки, радио. Обычные люди добрались до того, что раньше им было недоступно. Из-за этого произошел прорыв в музыкальной индустрии. Высокие жанры музыки становились доступны для всех и каждого.
После Второй мировой войны по всему миру начали появляться субкультуры, опиравшиеся на музыку. Одна из таких субкультур была мода, которой придерживались The Beatles. С их приходом ситуация в музыкальной индустрии начала кардинально меняться, появилось понятие hooks (крюки). Это часть песни или композиции, которая каким-либо образом выделяется и особенно нравится слушателю, «цепляет» его. Крюки можно условно разделить на негативные и позитивные.
Позитивные чаще всего характеризуются заметным, но не резким отличием от основной гармонии, оригинальностью и точно выверенными таймингами повторения. Примерами позитивных крюков можно назвать проигрыш в песне In my time of dying, Led Zeppelin или слово Yesterday в песни The Beatles. Также крюки были в классической музыке.
Негативные крюки отличаются как можно большим количеством неуместных повторений и примитивной структурой. Эти мелодии застревают у нас в голове, тем самым заставляя снова и снова слушать композицию.
The Beatles стали первопроходцами в новом поколении музыки, они собирали гигантское количество людей. На стадионе Shea в 1965 году 15 августа собралось больше 55 тысяч фанатов, для того времени — это было невероятное число. В итоге появился термин «битломания» – невероятная любовь к группе The Beatles. Это явление показало, что на музыке можно делать большие деньги: альбомы The Beatles продались тиражом более миллиарда копий.
Это был прорыв в музыкальной индустрии. В музыку начали вкладывать деньги, а сама музыка стала гораздо легче для производства, поэтому начали появляться гаражные группы. По всему миру миллионы людей хотели повторить успех The Beatles. Так появилось множество групп-подражателей. В Испании появились группы Los Brincos по образцу The Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers, которые были одни из многих групп по всему миру, образовавшихся в результате выхода альбома «Вечер трудного дня». В 1965 году Daily Express сообщил, что в Советском Союзе возникла группа, известная как Candid Lads, и по звучанию, и внешнему виду она была идентична The Beatles.
Современная музыка
Время шло, появлялись новые жанры, направления. Все больше денег вкладывалось в музыку, ставки стали слишком большие. Раньше можно было вложить в десяток артистов или групп две тысячи долларов, а люди сами выбирали, кто им больше нравится. Из десяти музыкантов мог взлететь только один, но при этом он мог окупить всех остальных.
Теперь же все совсем по-другому: чтобы раскрутить одного артиста по данным API надо потратить от пятисот тысяч до трех миллионов долларов. Мало кто захочет тратить на нового артиста такие деньги, если они не окупятся. Поэтому в поп направление стали выбирать не талантливых и перспективных, а красивых на лицо людей, которые способны привлекать внимание аудитории.
Эти артисты пишут не сами, двадцать лет сотни песен, которые возглавляли чарты были написаны двумя людьми. Бритни Спирс, Тейлор Свифт, Элли Голдинг, Джастин Бибер, Кэти Перри, maroon 5 и многим другим львиную долю песен создал один Макс Мартин. Это человек, который написал десятки синглов и тысячи песен, попавших в топ-100. Он сделал: I Kissed a Girl, Since U Been Gone и множество других произведений. Если популярные песни были написаны не Максом Мартином, то, скорее всего, их написал Лукашу Готвальду. Неудивительно, что за последние годы сложность произведения для восприятия и измеряет литературное мастерство. За выбранный период значение индекса упало на полпункта, количество повторений одних и тех же слов увеличилось, а сами тексты стали короче. В них стали больше добавлять крюки, а сама музыка начала терять оригинальность. Большинство современных треков построены практически на одной и той же комбинации клавиш, драм-машины и сэмплера.
Ученые из НИИ искусственного интеллекта в Барселоне в 2012 году провели масштабное исследование, проанализировав изменения в популярной западной музыке с 1955 по 2010 годы. Они использовали базу данных «Миллион песен», прогнав почти 500 тысяч треков через статистические алгоритмы. Основными параметрами для исследования выбрали гармоническую сложность, тембральное разнообразие и громкость. Тембральное разнообразие складывается из количества используемых инструментов и вокального диапазона. Оказалось, что за последние десятилетия тембральное разнообразие в популярной музыке заметно снизилось.
В наше время музыка стала массовым продуктом, доступная практически всем. Люди стали менее осмысленно выбирать, что им слушать. Раньше люди выбирали пластинки, которые впоследствии заслушивали до дыр. Человек не стал бы покупать однообразную музыку, тем самым раньше у людей была возможность самим выбирать, кого им слушать и кто получит деньги. Сейчас же с приходом возможности за один клик получить доступ к миллионам песен люди перестали задумываться, что им слушать.
Сама музыка, которую пишут для денег, является повторяющейся. Так делают для того, чтобы наш мозг узнавал песни, которые он когда-то слушал, и начинал слушать такие же. В большинстве случаев подобные произведения по содержанию ничего из себя не представляют. В этих песнях довольно мало слов, одни и те же слова повторяются, и из-за этого они залипают у вас в голове. В самой музыке почти нет разницы между самыми громкими и самыми тихими звуками, этот метод позволяет дольше удерживать слушателя. Примеры исполнителей такой музыки: Моргенштерн, Элджей и тому подобные. Их задача – получить как можно больше денег, а до личного музыкального развития им нет дела. Артистов интересует только то, о чем они поют в своих песнях.
Современный рэп стал буржуазным. Он стал товаром, а значит должен выгодно продаться. Всегда выгоднее продаются секс, деньги, доминация. И поэтому в областях эстрады или шоу-бизнеса не осталось достойных представителей. В 2015 году были ATL, Yanix, Oxxxymiron, Скриптонит, в 2021 году – OG buda, Morgenstern, Элджей. Даже если сравнить то, о чем читал один и тот же артист пять назад и сейчас, то мы увидим деградацию.
Сравнивая темы в рэпе от его становления в России до сегодняшнего дня, мы увидим, как они изменяются от братства, дружбы, любви и размышлений о жизни до примитивных «пуси», «мани», доминирования над другими и унижений.
Любое творчество, в том числе музыка, сейчас пропитана буржуазными ценностями – это лакмусовая бумажка, которая отражает состояние общества. И причины деградации музыки надо искать именно в нем.
При этом осталась хорошая музыка, она несет в себе смысл, чувства и желания людей развивать себя в музыкальном направлении. В большей степени это рок-музыка. Рок ушел на второй план, его вытеснил рэп. Поэтому рок-направление развивается медленнее, а значит, медленнее деградирует. Принципы, которые были заложены в прошлом веке, до сих пор ключевые. Именно музыка двадцатого века считается эталоном, тогда она еще не была связана деньгами, у артистов была возможность развивать себя и пробовать что-то новое. Однако даже тогда можно было увидеть довольно примитивный, но все же отражающий реальность смысл в текстах. Например, ABBA – Money, money, money. Сейчас же все стало более пошлым.
С приходом интернета появляются группы, которые записывают свое творчество на ютуб и другие платформы. Их песни несут смысл, и некоторым людям они становятся интересны. Такая группа – ssshhhiiittt!. Но подобного творчества очень мало, и исполнителям все равно нужна базовая раскрутка, иначе ничего не получится. Поэтому люди, исполняющие качественную музыку в наше время, зависят от того, дадут ли им деньги или нет. Остались группы, которые существуют очень давно, они сохранили принципы заложенные прошлым веком и продолжают гнуть свою линию, например, Green Day.
Притом, артисты при капитализме также видят деградацию системы и отражают ее в своих песнях. В произведениях Linkin Park подробно показана депрессивность, деградация личности и тема смерти. Честер Беннингтон, лидер этой группы, покончил с собой из-за проблем с наркотиками и депрессией. Его съела система современного общества.
А в песне Papa Roach – Between Angels and Insects критикуется культ потребления и власть капитала.
Вот так вот из прекрасных стихов The Beatles мы пришли к таким рэперам, как Моргенштерн. И все из-за того, что корпорации хотят больше денег, капиталистам важно не качество, а доход от песен. Поэтому сейчас в мире идет приток низкопробной, однообразной, не несущий в себе культурного смысла музыки. Она легко запоминается, западает в голову, а значит, и легче продается. Единственный способ остановить эту деградацию – сменить систему.
Автор Артём Салимов
Понравилась статья? Не забудь подписаться и поделиться!