Илларион Прянишников: жизнь в поисках истины

«Он понимал характер русской жизни… как редкий художник…» К. Коровин

Илларион Михайлович Прянишников (1840 – 1894) - русский художник, мастер жанровой картины, талантливый педагог, действительный член ИАХ, один из учредителей Товарищества передвижников.

Передвижники не просто создали новое художественное направление — они разрушили устоявшиеся каноны и вывели искусство на новый уровень. Их стиль и принципы были направлены на реализм, социальную правду и эмоциональную глубину. Они отвергли академический классицизм, отказались от вычурных идеализированных образов и вместо этого показали Россию такой, какой она была — со всеми ее радостями, бедами и противоречиями.

Передвижники сделали ставку на реализм — правдивое, детальное изображение жизни, без прикрас и идеализации. Они изображали сцены из повседневной жизни крестьян, рабочих, интеллигенции и духовенства, передавая не только внешний облик, но и эмоции, характеры, социальное положение героев. . Для произведений Прянишникова характерна особая интонация — более интимная, лиричная. Великолепный, запечатлевший жизнь Москвы второй половины XIX века жанрист, Илларион Михайлович сумел показать не только русскую грусть-тоску вперемешку с людским горем, но и скромные радости простого народа. Прянишников является автором ряда картин, которые по значительности мысли, цельности, законченности, мастерству развертывания повествования, чисто колористическим достоинствам по сей день остаются высоким образцом решения бытовой картины.

Бытовая живопись этого времени представляет собой высший этап развития данного жанра не только в русском, но и мировом искусстве. Не говоря уже о Репине, Перове, Маковском можно назвать десяток имен художников, каждый из которых шел своим путем, а все вместе они очень полно и глубоко запечатлели современную им жизнь. Илларион Михайлович Прянишников отразил в своем творчестве практически все важнейшие тенденции развития отечественной реалистической живописи, став яркой фигурой поколения передвижников.

Д Е Т С Т В О

Будущий художник появился на свет в селе Тимашове Калужской губернии в семье мелкого купца. Отец в сыне души не чаял, всячески баловал его и видел в нём продолжателя семейного дела.

«Я небогат, зато Лариоша богатым станет и именитым, — мечтал Прянишников старший.— Прославит он наш род. «Глядите, — скажут люди, — вот идет богатейший из богатейших, почтеннейший из почтеннейших Илларион Прянишников» и будут кланяться ему в пояс».

Еще мальчиком Прянишников старший взял Иллариона к себе в лавку помощником, твёрдо решив сделать из сына помощника в семейном деле.

Увлечение рисованием проявилось у Иллариона в раннем детстве. Работая у отца, он, тем не менее, всё своё свободное время посвящал любимому увлечению — рисуя на всём, что попадалось под руку и всем, чем придётся: угольком, обгорелой веткой или химическим карандашом.

Отец часто замечал, как вдруг замечтается сын и начинает на обёрточной бумаге рисовать всякие домики, деревья, пруд, ребятишек, катающихся с горки или играющих в снежки, а то и просто сидящих на заборе. Поначалу отец хмурился и не одобрял это увлечение сына, считая его пустой тратой времени и баловством, но позже смягчился, видя несомненное мастерство и искусность рисунков.

Когда Иллариону исполнилось 10 лет, отец отправил его в Белокаменную к дяде, жившему в Козловском переулке — рядом с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Вскоре мальчик туда поступил, но проучился всего год: по смерти родственника ему пришлось думать о том, как зарабатывать на пропитание. Его отдали в услужение к богатому чаеторговцу. Проведенные в лавке на Большой Спасской годы, вероятно, стали для начинающего живописца школой жизни. Здесь Илларион увидел множество человеческих типов, которые позже запечатлел в таких работах, как «Мальчик-коробейник» или «Чтение письма в мелочной лавке».

У Ч Е Б А В М У Ж В З.

В 1856 году, накопив денег на продолжение обучения, Прянишников возобновил учёбу. В 16 лет он вновь поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. До 1866 года Прянишников учился у известных мастеров, как Е. С. Сорокин, С. К. Зарянко, А. Н. Мокрицкий, Е. Я. Васильев. Во время учёбы Прянишников близко сошелся с В. Г. Перовым; в 1857 году, когда Перов работал над картиной «Приезд станового», Прянишников позировал ему для создания образа главного героя; в 1862 году молодые художники вместе провели лето в Троице-Сергиевой Лавре.

От перманентной нужды и голода Прянишникова спас преподаватель рисунка Егор Васильев, предложивший поселиться в его казенной квартире, также добился для талантливого ученика права на бесплатное обучение. Ранее Егор Яковлевич так же помог Перову. Молодые художники подружились и отныне во всем поддерживали друг друга. По свидетельствам очевидцев, Илларион даже одалживал Василию собственную шубу.
Перов оказал сильное влияние на становление молодого художника. Отличительные черты творчества Прянишникова можно четко определить уже по его первым работам «Чтение письма в мелочной лавке» и «Мальчик коробейник». По замечаниям критиков оба полотна отличались сочными цветами и исчерпывающими социально-психологическими характеристиками персонажей. Отличительной особенностью художника стала его удивительная наблюдательность.

В 1864 году Прянишников за картину «Чтение письма в мелочной лавке» был награждён малой серебряной медалью. Ныне хранится в ГТГ.

В год окончания училища (1865) Прянишников пишет картину «Шутники. Гостиный двор в Москве», созданную под влиянием пьес А. Островского, она стала одной из первых успешных работ, за которую он получил Большую серебряную медаль от Академии художеств. Композиция, которую один из его учителей Евграф Сорокин назвал «Балетом в Гостином дворе», изображала купцов и приказчиков, издевающихся над выпившим отставным чиновником. Как полагает искусствовед Татьяна Горина, Иллариона Михайловича, похоже, вдохновили жанровые работы голландцев, виденные им в Эрмитаже и Академии художеств. Русский живописец наделил каждого персонажа собственным характером, вывел яркие типы — от «представителя европеизированного купечества» до «наглых молодых приказчиков». По мнению исследовательницы, в центре произведения — трагедия маленького человека.

Это полотно должно было участвовать в выставке в Вене, но в итоге оказалось отвергнуто, вероятно, как остросоциальное. По словам знаменитого критика Владимира Стасова, «из-за боязни показывать свои язвы в Европе». Примерно в то же время Прянишников окончательно решил посвятить себя созданию жанровых картин. Как сообщает Горина, он не поехал в Петербург, в Академию художеств, остался вольнослушателем в училище, а средства к существованию добывал заказами. Ему нравилось жить в старой столице. «Где вы найдете такие типы, тут и Островский, и Гоголь, и Тургенев, и Толстой — все собрано воедино. Смотри и наблюдай за нашей чисто русской жизнью. Для нас, жанристов, Москва — сущий клад», — писал Прянишников.

В П О И С К А Х И С Т И Н Ы

Следующий этап развития творчества Прянишникова связан с картинами "Погорельцы" (1871), "Порожняки" (1871, Харьковский художественный музей; второй вариант картины - 1872, Третьяковская галерея), которые экспонировались на первой передвижной выставке и были признаны критикой крупными достижениями русской живописи.

В 1870 году, 30-летним молодым художником, он активно участвовал в создании Товарищества передвижников, став членом-учредителем этой организации. На первую выставку дал эти две работы. «Порожняки» оказалась весьма популярной, по свидетельствам современников художника, ее часто копировали. Картину приобрел в свою коллекцию Павел Третьяков.

Б А Т А Л И С Т

Для передвижников, как летописцев различных сторон жизни страны, тема войны, изображения батальных сцен, патриотических работ была на разных этапах творчества одной из важных. Подъем патриотического духа народа, неоднократно переживавшего военные кампании 19-го века, подпитывали передвижники, обращавшиеся в своем творчестве к примерам прошлого, часто это была Отечественная война 1812 года.
В начале 1870-х Прянишников обратился к патриотической теме, одним из первых создал картину, посвященную партизанскому движению, — «В 1812 году». Вероятно, она была вдохновлена романом «Война и мир». Широкую известность получила картина "Эпизод из войны 1812 года" (1874, Третьяковская галерея, Москва). Первым из живописцев Прянишников изобразил Отечественную войну как народную. Не полководцы, а бедно одетые партизаны-крестьяне, ведущие по снежной равнине пленных французов, предстали в этой скромной, но очень выразительной картине как истинные творцы победы над армией Наполеона. На этот сюжет он исполнил несколько вариантов, лучший (четвёртый) находится ныне в Третьяковской галерее. Крамской восхищенно писал Репину: «Прянишников написал хорошую вещь – «Пленные французы в 1812 году».

В 1871–1872 годах для Политехнической выставки в Москве Прянишников вместе с В. Е. Маковским, Г. Г. Мясоедовым, В. О. Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных обороне Севастополя в Крымской войне; из девяносто семи сюжетов Прянишниковым было написано восемнадцать – в их числе: «Перевозка орудий», «Призрение раненых женщинами в Севастополе».

Серия создавалась не только для показа на выставке, но и для издания «Севастопольского альбома». В статье «25 лет русского искусства» критик В.В. Стасов писал: «Рисунки очень верно воспроизводят жизнь и дела осажденных, потому что исполнены на основании рассказов офицеров и моряков, самих в то время поживших геройской жизнью в Севастополе». В этот период он сблизился с Л.Н.Толстым, автором «Севастопольских рассказов», что способствовало сбору материала для создания картин.

П Е Д А Г О Г

В 1873-м начался новый этап в судьбе мастера, он стал преподавателем живописи в родном училище. Художник практически до конца жизни преподавал в МУЖВЗ, его учениками были, в частности, Архипов, Бакшеев, Богданов-Бельский, Бялыницкий-Бируля, Жуковский, Иванов, Касаткин, Корин, Коровин, Лебедев, Малютин, Степанов и многие другие. (В нашем собрании есть работы большинства из названных художников). Ученики души не чаяли в своем талантливом и мудром учителе, а за глаза любовно называя его Пряником.

Ученики сохранили о нем теплые воспоминания.
Михаил Нестеров писал: «Бывало, ждем не дождемся мы, когда... появится добрый, остроумный, немного грубоватый, но такой прямой, искренний Илларион Михайлович Прянишников. Все тогда оживало, хотя Илларион Михайлович не давал нам спуску и сильно не любил возиться с бездарными переростками, коих у нас было довольно. Человек он был пристрастный, хотя и честный. Облюбовав какого-нибудь паренька поталантливее, он перешагивал через десяток унылых тихоходов, чтобы добраться до своего избранника. Спрашивал палитру и, просидев три часа подряд, переписывал этюд заново, да как, и из натурного заходили посмотреть, полюбоваться, что наделал Прянишников. А на экзамене, бывало, Илларион Михайлович, ничтоже сумняшеся, ставил за такой этюд первый номер. Ко мне Прянишников благоволил, и несколько прекрасных этюдов, им переписанных, долго у меня хранились».

А вот рассказ другого мэтра — Константина Коровина: «Отец мой хорошо рисовал, и Ларион Михайлович уговорил отца отдать брата Сергея учиться живописи, и я поступил тоже научиться архитектуре, что и проделывал сначала года два. Ларион Михайлович отчасти как [родственник], хотя и дальний, меня недолюбливал, так как я все говорил «поперек», да и в живописи тоже все «поперек». Так, жалея, он не очень-то меня жаловал. А у меня вообще завелась в жизни черта: не жалуешь, ну и ничего, а любил я его всей душой и считал талантливейшим человеком. Главная черта его была ясность ума, трезвость понимания. Все сентиментальное, все сладкое было ему невмоготу, противно. Если кто-нибудь скажет: «красочки», «этюдики», «уголек», конечно, он сейчас же поправит. Его эстетике мешало все расслабленное. Это был мужчина, это был честнейший человек, человек свободы и силы. Искание мое колорита он называл «антимония», «Осенний день» Левитана — «разноцветные штаны», мою картину (море и камни), написанную на Черном море, назвал «морским свинством». Словом, он признавал только мощь в идее — сюжете и понимал характер русской жизни и русского типа как редкий художник. Когда раз заговорили о мотиве в пейзаже, то он просто ушел, замечательно посмотрев своим соколиным глазом на нас.

Не любил Илларион Михайлович «поисков стиля», он был строгим приверженцем реализма.

Вообще, необходимо отметить, что произведения Прянишникова 1870-х годов отличались от его ранних работ заметно большей композиционной цельностью и колористической насыщенностью. Художник смело превращал пейзаж в этих картинах из условного фона в полностью детализированную среду, удивительным образом дополняющую созданную художником последовательность острохарактерных сцен, почерпнутых им из повседневной народной жизни.

Его привлекают разнообразные темы: развлечения городского люда («У театра марионеток», 1867); страдания бездомных нищих («Калики перехожие», 1870); непосильный труд измученных женщин-работниц («Швея», 1870). За две последние работы в 1870 году Прянишников был удостоен звания классного художника 1-й степени.

В 1880-е создавал небольшие жанровые вещи в духе Владимира Маковского, например картину «Жестокие романсы», рассказывающую о попытке молодого чиновника очаровать барышню.

Столь же увлеченно изображал охотничьи сцены. В 1871 году появилась картина «Художник Перов на охоте», которая ознаменовала начало новой тематики в творчестве Прянишникова: в картинах «Конец охоты», «На тяге», «Охота пуще неволи» ему удалось показать гармоничное сочетание человека и природы.

Пытался писать большие полотна — «Спасов день на Севере», «Общий жертвенный котел в престольный праздник», однако успеха Ильи Репина с его «Крестным ходом» повторить не смог. Живя преимущественно в Москве, он, однако, ездил на Русский Север для зарисовок с натуры, в частности неоднократно бывал в Лальске, у старшего брата Сергея. На многих картинах Прянишникова можно видеть сам Лальск, бумажную фабрику, директором которой и был его брат; на последней неоконченной картине художника «Крестный ход» изображена церковь Покрова на Лузе.

Во второй половине 1880-х – первой половине 1890-х годов Прянишников исполнил несколько монументальных полотен, посвященных бытовому укладу и традициям русской деревни: «Спасов день на Севере» (1887), «Крестный ход», «Общий жертвенный котел в престольный праздник», «Приготовление нивы для посева льна в Вологодской губернии». В это же время в его творчестве возникали «сумеречные» по настроению образы и сюжеты «В мастерской художника» (1890), «В провинции» (1893).

Прянишников часто брался за сюжеты, связанные с детской темой: «Ребятишки в луже», «Воробьи. Ребята на изгороди» 1883 год, Великоустюжский музей.

В 1880-х годах он создал цикл произведений о крестьянском детстве. Ранее в этот период также были написаны несколько полотен, продолжавших развитие ранее начатой темы неразрывной связи человека и природы: «Дети на рыбалке» 1882 год, Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова.

Эта тема нами сегодня будет рассмотрена более подробно, так как в нашей коллекции есть работа Прянишникова «Крестьянская девочка в красном фартуке» II половина ХIХ века. Поступил из ГМФ в 1924 году, ранее из собрания Н.И. Гучкова. Этюд как законченный портрет.

Как у многих передвижников, судьба детей - тема безрадостного нищего детства. Детская душа, не знающая радости, не знающая детства, а только с юных лет работа в услужении, хорошо, если у добрых хозяев (достаточно вспомнить рассказы А.П. Чехова, обнажающие неприглядную правду).

Художник дает детскую фигурку крупным планом, как бы приближает ее к зрителю. Теплота образа, внимание к внутреннему миру ребенка сближает работу с портретными этюдами крестьянских детей Венецианова, Тропинина.

Как и все детские образы Прянишникова, образ девочки отличается естественностью и живостью, художник тонко передает своеобразие возраста, округлость овала лица, припухлость губ, смышленые, по-детски доверчивые глаза. Колорит этюда, теплое красивое сочетание цветов. Каждый цвет детально разработан. Краски положены легко, кое-где просвечивает холст, что придает жизненный трепет работе, отдельных мазков не видно, форма лепится мягко, живописно, вскрывая теплые переходы тонов, в которых выдержана картина. Прозрачные светящиеся краски как бы утверждают основную идею произведения — обаяние здоровья, чистоту детства, красоту простых человеческих чувств ребенка. Сложенные под фартуком руки – привычный жест девочки, подсмотренный художником как черта характера: старательность, услужливость и немного скрытность. Снова мы видим необыкновенную внимательность художника к деталям.

Образный строй этюда, на мой взгляд, перекликается с образом маленькой няни из стихотворения Полонского «Старая няня»:

Ты девчонкой крепостной

по дороге столбовой

к нам с обозом дотащилася

непричесанная, неотесанная.

Славной няней ты была,

скоро в роль свою вошла.

П О С Л Е Д Н И Е Г О Д Ы

И.М.Прянишников в 1891–1892 годах, заболев туберкулезом, переселился в Крым, в Алупку, где жил в имении П. И. Губонина. По возвращении в Москву вновь преподавал в училище, в 1893 году был избран действительным членом Академии художеств. Но вскоре, в марте 1894 года, скончался. Последняя картина Прянишникова - "Крестный ход" - осталась незаконченной из-за смерти автора.

Художник скончался 12 марта 1894 года в Москве похоронен на кладбище Ново-Алексеевского монастыря в Москве.

Художественное наследие Прянишникова богато открытиями и новаторскими идеями. Картины художника хранятся во многих российских музеях и частных собраниях, творческий опыт Прянишникова находит отклик у художников последующих поколений. В историю вошли не только его картины, но и сказанные одному из коллег по училищу слова: «Мода ищет новизны, хотя, увы, ничто не ново под луною, кроме истины, которая вечно нова и для искусства составляет и красоту, и новизну». Жизнь и творческий путь мастера в поисках и отображении истины является для нас примером настоящего служения людям.

Список использованных источников:

https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-16/

https://biographe.ru/culture/hudozhniki-peredvizhniki

«Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников» под ред.А.И. Леонова. М. ГИ «Искусство» 1962

В.В. Садовень «Русские художники-баталисты XVIII-XIX веков» М. ГИ «Искусство» 1955

Борисенко, И. Акварели И. М. Прянишникова / Иван Борисенко // Теегин герл = Свет в степи. – 1982. – № 2. – С. 115 -119.

Ксения ВОРОТЫНЦЕВА Художник Илларион Прянишников: жизнь в поисках истины. Газета «Культура», выпуск от 16.09.2020

Горина Т. Н. Илларион Михайлович Прянишников. 1840—1894. — М.: Искусство, 1958.

Альбом «Таганрогский художественный музей», ООО «Омега-принт», 2009

Каталог «Таганрогская картинная галерея», Ленинград «Художник РСФСР», 1979