МОТИВ ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГИ В СОВЕТСКОМ ИНДУСТРИАЛЬНОМ ПЕЙЗАЖЕ

(НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗ МУЗЕЙНОГО СОБРАНИЯ)

B статье проводится анализ индустриальных пейзажей в собрании Таганрогского художественного музея. Рассматриваются работы «705-й километр» Александра Пантелеева, «Западный БАМ. Поселок Кунерма строится» Юрия Подлясского, «На Урале. В морозный день» Бориса Витомского. Они объединены не только жанром, но и тематикой — в каждой из них присутствует мотив железной дороги

Индустриальный пейзаж — интереснейшая разновидность пейзажного жанра, принятая в изобразительном искусстве. Индустриальные, промышленные, заводские пейзажи — это художественные произведения, отражающие развитие производства, технический прогресс посредством изображения заводов, фабрик, крупных строительных объектов, железных дорог и т.п. Само сочетание «индустриальный пейзаж» сегодня ассоциируется, прежде всего, с советским изобразительным искусством. В 1930-1970 годы этот жанр в нашей стране пользовался большой популярностью и вплоть до начала 1980-х годов динамично развивался. [1]

В советской живописи индустриальный пейзаж действительно занимал особое место. Полотна с изображением заводов, строек, элеваторов, железных дорог всегда особенно отмечались на выставках живописи, а пишущие их художники всячески поощрялись государством. Индустриальные пейзажи, выступавшие наглядными свидетельствами того, что страна растёт, динамично развивается и становится сильнее, способствовали пропаганде советского образа жизни.[2]

Мотив железной дороги и тема строительства магистралей вдохновляли советских мастеров на создание талантливых картин, скульптур, графических серий. И в 30-е, и в 50-е, и в 60-е годы советское искусство не было равнодушно к истории становления и развития отечественного транспортного строительства, к поэзии дальних дорог, романтике стальных магистралей, особой выразительности железнодорожной техники. [3] Об этом красноречиво свидетельствуют произведения Б. В. Иогансона, Б. Н, Яковлева, А. А. Лабаса, А. Н. Самохвалова, А. Кастеева, А. М, Лопухова и других художников, ставшие классикой советской живописи.

Собрание Таганрогского художественного музея позволяет аналитически обратиться к жанру индустриального пейзажа вообще и мотиву железной дороги в нем в частности. Каждое из представленных в музейной коллекции произведений, при всем сходстве темы и жанра, наделено индивидуальными и подчас поистине удивительными чертами. Как представляется, уникальность этих черт обусловлена особенностями творческого и жизненного пути каждого из художников, а также своеобразием их подходов к раскрытию темы, позволяющим узнавать и различать авторские почерки в огромном феноменальном массиве, обозначенном на мировой культурной карте как советское искусство.

Так, созданное в 1957 году полотно Бориса Витомского «На Урале. В морозный день», на наш взгляд, прекрасный образец индустриального пейзажа- метафоры.

Сюжет произведения будто бы строится по законам романтики и сказки — в первую очередь перед зрителем предстаёт снежный покров. Уже изнутри этого особого зимнего мира проступают черты мира, созданного человеком — мира, который чудесным образом возник на белоснежном, прежде нетронутом холсте. Ощущение новизны, свежести, начала прежде незнакомой жизни придают пейзажу особое очарование, особую утончённую прелесть. Чистота, кристальное сияние — свойства, редко присущие теме стройки, строительства нового мира, которые сами по себе предполагают иные краски. Мир труда — мир хлопот, усилий, усердия — обыкновенно показываются иной палитрой гораздо более тёмных тонов. На их фоне первозданная белоснежность работы Витомского представляется ещё более уникальной и удивительной. Журналист Ирина Герулайте в статье, приуроченной 100-летию со дня рождения художника, писала: «Когда смотришь на пейзажи Витомского, в душу проникает гармония — в этих работах чувствуются восхищение жизнью и радость от узнавания новых состояний природы. Eгo любовь к зиме словно передаётся зрителю, и ты начинаешь лучше чувствовать белый цвет как торжество красоты». [4] Это же ощущение передаётся зрителю при взгляде на полотно художника из музейного собрания.

Художник много работал, постоянно был с мольбертом в руках, его любознательность не знала границ — новостройки Свердловска, лесные и горные тропы, и даже Север Арктики оказались ему по плечу. Дважды довелось ему пройти за ледоколом «Ленин» от Мурманска до порта Диксон, создавая пейзажи тех заснеженных краёв. Так, в Музее изобразительных искусств Республики Карелия представлена его работа «B Арктике», исполненная в 1961-м году,

в Березниковском историко -художественном музее им. И. Ф. Коновалова — «Картина «Пароход «Ленин» во льдах Арктики», тоже датированная 1961-м годом.

Написанные здесь художником морские суда появляются, послушные его воле, из глубины пейзажа — на первом же плане, прямо перед зрителем, открываются белоснежные величественные льды.

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств представлена работа Витомского «Зима на Урале»,

исполненная в 1953-м году - очевидно, это этюд к масштабному одноимённому полотну, хранящемуся в Воронежском областном художественном музее им. И.Н Крамского.

Здесь опять же из глубины заснеженного пространства возникает тонкая лента поезда. На заднем плане обозначены жилые дома, на переднем плане — лыжня, уходящая в лес. На полотне отчётливо властвуют горы — и снежно - ледяной мир, где человек чувствует себя только гостем.

Свою картину «На Урале. В морозный день», датированную 1957- м годом, художник «распахивает» перед зрителем как будто сходным образом — из глубины снежного пейзажа навстречу нашему взгляду пущен паровоз, тонкая ленточка состава движется и по насыпи справа. Однако же здесь на заднем плане перед нами открываются «новые горы» — заводской массив. Огромный, дымный, по-своему величественный — и созданный человеком. Эта картина не создаёт столь любимого художником ощущения нетронутости природы — напротив, даже обычно «неприкосновенный» снег здесь «потревожен», изрыт, исхожен... Таким образом, работая с этой картиной, Витомский с помощью уже сложившихся приёмов пишет новый мир — по-прежнему ослепительный, но уже отчётливо индустриальный.

От сопоставления с другими картинами своего автора особое звучание обретает и произведение «Западный БАМ. Посёлок Кунерма строится», исполненное Юрием Подлясским (Подляским) в 1976 - 1977-е годы.

Юрия Подлясского, как и многих его современников, впечатляли темпы и масштабы строительства Байкало -Амурской магистрали. Её появлению художник откликнулся серией интересных работ, в числе которых — и картина из музейного собрания. Это тоже зимний пейзаж; пейзаж с низкой линией горизонта. На первом плане показан рабочий посёлок; в центре на снегу свалены бревна; слева, у дома, группа людей в рабочей одежде. На втором же плане взору зрителя открываются покрытые снегом пологие горы, занимающие большую часть холста. Справа внизу подпись автора и — «77».

В одно время с этой работой Подлясский создаёт картину «Западный БАМ. На станции «Глубокая», представленную сегодня в собрании Белгородского художественного музея;

это произведение построено сходным образом — на втором плане мы видим расцвеченную осенними красками холмистую местность, поросшую пышным древесным массивом, на первом же — железнодорожников в спецодежде и собственно полотно с составом. Строго говоря, в этой картине мотив железной дороги обозначен гораздо отчётливее, чем в произведении из собрания ТХМ. Однако принадлежность нашего произведения к одной общей серии, исполненной художником, вдохновлённым строительством БАМа, и наличие сходной с точки зрения организации сюжета работы в собрании ещё одного музея позволяют составить представление о том, сколь значительной для Подлясского была эта тема, и каковы особенности её раскрытия в рассматриваемой картине.

А тема эта не оставлялась художником довольно долго. В 1982 м году Подлясский написал картину под названием «Трудовая победа» — масштабную многофигурную композицию, изображающую торжественный момент укладки железнодорожного полотна в присутствии множества зрителей.

Художник показывает трибуну с надписью «Слава КПСС!», за ней — фигурки официальных лиц; мы видим взмывших над толпой кинооператоров, занятых съёмкой происходящего, и множество развевающихся красных флагов, Один из которых взмыл выше привычно обозначенных на заднем плане пологих гор. На картинах с видами Кунермы и Глубокой высшими точками оставались горные вершины, человеческие фигурки выступали в качестве стаффажа — а вот «Трудовая победа» позволяет людям занять новую высоту, быть выше гор, в буквальном и символическом смысле победив природу.

В 1984-85-е годы художник создал произведение под названием «Первый сквозной».

В нем звучит столь же торжественный мотив нового трудового свершения, столь же победно на фоне снежной белизны рдеют флаги, однако же, ни один из них не взмывает выше привычно присутствующих в сюжете гор. Впрочем, горы Подлясского здесь непохожи на его прочие горы — если посмотреть на картину повнимательнее, то станет ясно, что горы тут почти превращены в вагоны! В самом деле, в центре холста изображён состав, движущийся по железнодорожному полотну, а горы будто бы пристроились к нему в «хвост» — и послушно предстают взору одна за другой. Они нисколько не довлеют над остальным содержанием холста; они даже «согласились» открыть солнце, против обыкновения сияющее на картине Подлясского.

Художник в двух вышеназванных работах выступает в качестве документалиста эпохи, фиксирующего в творчески переосмысленных образах действительно выдающиеся достижения своего времени. Произведение же, представленное в собрании ТХМ, показывает интересный этап работы над важной для Подлясского темой, на котором его хочется назвать скорее влюблённым в природу лириком, чем певцом побед индустриального века.

Александр Пантелеев строит свою работу совсем иначе, нежели Витомский и Подлясский. Картина «705-й километр» из музейного собрания презентует Пантелеева и как театрального художника (много лет он посвятил оформлению театральных постановок), и как первопроходца экологической темы.

Работа построена так, будто за минуту до того, как взгляд зрителя упал на полотно, над ним был поднят занавес. Нарочитая геометричность, правильность линий только усиливает это впечатление. Маленькая будка стрелочника, букет цветов в ее окне, фигурки людей, коза - все это кажется таким хрупким и уязвимым на фоне терриконов и гулкого железнодорожного полотна. Художник для своего индустриального пейзажа выбирает проблемный подход — он показывает сложность и парадоксальность взаимоотношений не только человека и природы, но и человека с индустриальным миром, творением его собственных рук. Этот рукотворный мир оказался очень грозным — он подавляет, он довлеет, он едва ли не пытается раздавить самого человека.

Картина из музейного собрания датирована 1975-м годом. В Тульском музее изобразительных искусств хранится полотно под названием «Перед узловой станцией», исполненное художником в Вологде тремя годами позже, в 1978-м году.

Этот индустриальный пейзаж стилистически и колористически близок «705-му километру»; «роднит» эти работы художника и присутствие коз в левом нижнем углу холста. Ещё год спустя, в 1979-м году, Пантелеев написал индустриальный пейзаж «На стройке», ныне представленный в Вологодской областной картинной галерее.

Эта работа тоже созвучна полотну из собрания ТХМ - и колористически, и идейно. Снова в нижнем левом углу художник размещает хрупкие, маленькие фигурки людей — на сей раз собравшихся у огня. Как представляется, эти три произведения художника вполне можно назвать авторской серией работ, объединённых общим замыслом и сходным решением сюжета.

Первый индустриальный пейзаж появляется у Пантелеева в 1957- м году —«Башкирский рудник» (БГХМ им.Нестерова),

а в 1959-м- «Медный Рудник» (БГХМ им. Нестерова),

в 1969-м г. — «Карьер» (КНКГ). Это очень серьёзные работы, имеющие для художника особое значение.

Пантелеев писал: «Передо мной встал вопрос о «доброте» и «зле» машины. O том, что взрывается земля, но в тоже время ведётся нужная работа, о том, что человек не может остановить свою деятельность и предаваться созерцанию. Возникали мысли о том, что люди должны очень внимательно и разумно вторгаться в природу. Как рачительно распорядиться знаниями и энергией человека, как окончательно не нарушить целомудрия природы? Я хочу создавать картины о гармоническом равновесии сил». [5] Однако же, как явствует из созданных впоследствии художником произведений, это намерение оказалось недостижимым.

В середине 1960-х годов Александр Васильевич с группой художников оказался на одной из знаменитых гидроэлектростанций. Восхищение гигантской плотиной было разрушено поистине судьбоносным для Пантелеева наблюдением: он увидел огромных прекрасных рыб, разбивающихся головами о стену плотины и плывущих обратно, уже мёртвых... Это зрелище произвело на художника гнетуще впечатление и легло в основу часто повторяемого им в тех или иных вариациях сюжета. [5] Так, в 1967 году появились «Чёрные рыбы» - обугленные металлические монстры со страшными зубами, мстящие человеку за свою гибель.

Это первая у Пантелеева, а возможно и в СССР экологическая картина. Художник, до того воспевавший индустрию, первым заговорил об экологии, обнаружив оборотную сторону прогресса. В те времена об экологии мало кто задумывался, и популярной эту тему едва ли можно было назвать. Художник признавался: «Тема защиты природы заставила меня прибегнуть к экспрессивным формам и краскам, условности изображения и декоративным обобщениям. Требовались какие-то особые приёмы, иносказание, ибо стояла задача передать не физическое правдоподобие страдания, а создать его духовную атмосферу, найти художественный знак, символ явления». [5]

К моменту создания произведения, представленного в музейном собрании, творческая манера художника полностью сложилась, а проблема взаимоотношений человека и природы по-прежнему оставалась наиболее интересной ему темой. Пантелеев, действительно используя декоративное обобщение, прибегает к языку символов, что само по себе весьма необычно и примечательно для индустриального пейзажа.

Таким образом, индустриальные пейзажи в музейном собрании показывают исключительное разнообразие подходов к этому жанру, к которым прибегали советские художники. Если пейзаж - метафора Бориса Витомского логически продолжает звучащий в творчестве художника пейзажный мотив, обретая особенно сильное индустриальное звучание, то работа Юрия Подлясского представляет собой одно из произведений авторской серии, посвящённых БАМу, в которых индустриальная идея ещё не находит столь отчётливого выражения, как в более поздних его картинах, позволяющих его называть художником - документалистом, документалистом Эпохи. Полотно «Западный БАМ. Посёлок Кунерма строится» показывает Подлясского скорее как лирика, нежели как певца индустриального века.

Наиболее сложный для воплощения подход выбирает Александр Пантелеев — первопроходец экологической темы. В центре его внимания — проблема взаимоотношений человека и природы, человека и создаваемого им мира. Художественная попытка «измерить» русскую берёзку с помощью логарифмической линейки увенчалась любопытным результатом — произведением, которое заставляет зрителя думать — и стремиться к живой и всепрощающей природе.

Примечательно и интересно, что авторы каждой из рассмотренных работ старались привнести в них символическое значение, стремясь придать своим сюжетам лирическое или глубокое философское звучание. Выявленные особенности данных произведений расширяют традиционные представления о смысловой нагрузке индустриального пейзажа, позволяя по-новому оценить выставочный потенциал этой части богатейшей музейной коллекции.

Источники:

1. Виды пейзажей в изобразительном искусстве. — Текст: электронный // Арт-Пейзаж: [сайт]. — URL: http://www.art-paysage.ru/ article/vidy-peizazhej

2. Адаскина. Н. Л. 30-е годы: контрасты и парадоксы советской художественной культуры /Н. Л. Адаскина. - Текст : непосредственный//Советское искусствознание. — 1989. — № 25. — С. 5-38

З. Железнодорожная тема в советском искусстве. — Текст :электронный// Культура и искусство: [caйт]. - URL: https:/lculture-art.ru

4. Ирина Герулайте. Поколение фронтовиков. Художник Борис Витомский / Герулайте Ирина. — Текст: электронный // Блог Ирины Геpyлайте: [caйт]. --URL: https://irennagerulaytis.blogspot.com/2018/05. bog-post.html

5. Балашова, И. Б. «Мир кулис, декораций, нереального света...>/ И. Б. Балашова. — Текст:электронный // Главы творчества Александра Пантелеева: [caйт].- URL: https://www.booksite.ru/fulltext/bash/1.