Картина с двойным дном

Диего Веласкес (1599—1660) — один из величайших художников всех времён, родившийся в бедной семье смог дослужиться до титула придворного художника при короле Филиппе IV. Живописец написал бесчисленное количество портретов короля, а также портретов его семейства и придворных. Как правило, талант в таких условиях чахнет, ведь необходимо писать то, что нравится узкому кругу людей. Задача придворного художника прославлять короля и его подданных. Изображать доблесть, отвагу и иные прекрасные качества его Величества. А их вовсе могло не быть… Настоящему мастеру это было скучно, и он пытался самовыражаться по мере возможности. А так как Филипп IV ему очень доверял, художнику это позволялось. И Веласкес сделал невозможное. Яркое тому подтверждение — его главный шедевр «Менины».

Рассказывают, что французский поэт-романтик Теофиль Готье, увидев полотно Веласкеса в изумлении воскликнул: «Где же картина?». И его легко можно понять. Мастерство испанского живописца кажется поначалу таким естественным и немудреным, что зритель чувствует себя не сторонним созерцателем произведения искусства, а заинтересованным свидетелем изображенных событий. Переживая перед картиной застывшее мгновение давно отшумевшей жизни, он задается вопросами отнюдь не академическими: кто все эти люди? Почему они собрались вместе? Что здесь происходит? Постараемся удовлетворить естественное зрительское любопытство.

В 1656 году, именно в то время была написана картина, у короля Филиппа не было наследников. Его сын умер, шла опасная война с Францией. И королю не оставалось ничего, кроме как сделать свою дочь Маргариту наследницей престола. Чтобы хоть как-то подкрепить свой трудный и рискованный выбор, король дал задание Веласкесу нарисовать картину, которая показала бы всем, что они обязаны принять решение короля, каким бы абсурдным оно бы ни было. Художник был озадачен, но все же с мог решить эту задачу — он нарисовал картину, посмотрев на которую можно было понять, что эта девочка, которую все считали хулиганкой и сумасбродкой, будет следующей королевой Испании, и в этом нет ничего страшного.

Пятилетняя инфанта (испанская принцесса) пришла в мастерского художника в сопровождении своей свиты, в том числе карликов. Никому до Веласкеса не позволялась такая дерзость — изображать карликов. Маргарита захотела посмотреть, как создаётся портрет её родителей — королевской четы.

Сложность и красота сюжета в том, что Веласкес изобразил эту сцену очень неординарно. Эта картина — сложнейшая композиция, в которой художник благодаря своему мастерству создает полное ощущение реальной жизни героев. Здесь изображен узкий круг лиц, обслуживающих повседневный быт королевской семьи, показана та сфера жизни испанского двора, совершенно недоступная для посторонних наблюдателей, которая до Веласкеса не подлежала изображению.

Кажется, что половина персонажей смотрит на нас. Но на самом деле они глядят на короля с королевой, которых рисует Веласкес. Поэтому он и стоит рядом с холстом. О том, что это именно так, мы узнаем благодаря зеркалу за спиной художника. На заднем плане в зеркале отражаются главные посетители мастерской художника - королева и король, то есть сам Филипп IV с женой Марианной Австрийской. Их лица размыты не случайно, как утверждают искусствоведы, — таким образом Веласкес хотел подчеркнуть, что над силой его творчества не властны даже монархи. В реальности этого портрета не существует. Скорее всего, художник его выдумал.

Слева с кистью в руке изображен сам художник. Причем это не реальный автопортрет, а идеальный, на котором живописец показывает не то, как есть, а то, как ему хотелось бы, чтобы было в реальности. Такого себе не мог позволить ни один придворный художник до Веласкеса. О том, что Веласкес был честолюбив, нам говорит тот факт, что момент написания картины мастеру было 57 лет. Но на полотне он явно выглядит моложе лет на 15. Конечно, чтобы соответствовать окружению.

Кто главный герой картины, понятно сразу. В центре картины находится инфанта Маргарита Тереза, которая через 10 лет после написания полотна будет провозглашена императрицей, супругой Леопольда I, императора Священной Римской империи, короля Чехии и Венгрии. Ее правление продолжалось с 1666 по 1673 год, а умерла Маргарита в возрасте всего 21 года. Хотя она была изображена на многих портретах, но «Менины» являются самым известной картиной.

Веласкес выделяет главную юную героиню с помощью света. Вернее, более светлыми красками, создающими у нас иллюзию того, что девочка больше всех освещена. Видно, что Веласкес рисует ее с особенной нежностью. Розовые щечки, губки, белокурые волосы. Художник искренне любил девочку. Она не могла не нравиться. Несмотря на близкородственный брак ее родителей, каким-то чудом девочка родилась здоровой и миловидной. К тому же имела необременительный для окружающих характер. Художник не только любуется белокурой девочкой, он понимает, что ее детская прелесть должна увянуть подобно цветку, в мрачном дворце, среди тяжелых, сковывающих ее придворных условностей. Она кажется слишком серьезной, одинокой в больших пустынных комнатах. У нее нет детства, потому что она - инфанта. На этой картине ей всего 5 лет.

Также освещены светом фрейлины инфанты (по-испански — менины). Слева от принцессы изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Фрейлины тоже миловидны. Картина называется в их честь. Впервые в музее Прадо картина упоминается под названием «Менины» в каталоге 1843 года. В 1666 году во время инвентаризации картина была названа «Портрет императрицы с ее фрейлинами и карликами». Затем, после пожара в 1734 году, долгое время она называлась «Семья Филиппа IV». Видимо, название «Менины» закрепилось позднее с лёгкой руки одного из хранителей картины.

В более приглушенном свете мы видим постоянных членов свиты принцессы: карлицу — няню инфанты Марию Барболу. К ней относились при дворе благосклонно. Ведь она ухаживала за Маргаритой с рождения. За единственным на тот момент выжившим ребёнком королевской четы. Рядом с ней изображен ещё один карлик —Николас Пертусато. Он играючи поставил ногу на любимого мастифа Маргариты. Дело в том, что лишь карлики могли вести себя раскованно при дворе. Обычный придворный не мог себе позволить обижать пса инфанты.

Далее из полумрака выступает женщина в монашеском одеянии —Марсела де Уллоа, наставница принцессы, и гвардадамас (придворный), обязанные повсюду ее сопровождать и охранять.

За открытой дверью видна фигура придворного, остановившегося на ступенях и тоже на миг застывшего. Это гофмаршал дон Хосе Нието.

Комната изображена так, что показаны ее стена, потолок и пол. Она освещена снаружи из двери, сбоку из частично занавешенных окон и спереди, справа. Распределение, взаимодействие света и тени в пространстве в соответствии со столь сложным освещением прослежено и передано с таким совершенным реалистическим мастерством, какое можно встретить в XVII. Все окутано воздухом, сгущающимися в глубине вместе с прозрачными тенями. Единство освещения определяет цветовое единство картины, написанной оттенками холодных серых, зеленоватых, желтоватых красок.

Почему же важные люди, влияющие на жизнь Веласкеса, на картине играют явно второстепенные роли? Король с королевой лишь отражаются в дальнем зеркале. Придворные изображены в тени или на лестнице, их черты еле различимы. Следуя гипотезе замечательного искусствоведа Паолы Волковой дело в следующем:

Все дело в положении Веласкеса при дворе. Со стороны может показаться, что оно было завидным. Король назначил художника главным постельничим. Его мастерская примыкала к покоям монарха. И он не только писал портреты, но и следил за порядком вещей и чистотой.

Сейчас это кажется оскорбительным. Но в то время нет. Ведь люди искренне верили, что король — посланник божий. Может, Веласкес в это тоже хотел верить, но подсознательно догадывался о своём унизительном положении. Да и другие придворные его не жаловали. Как раз за его приближенность к королю. Против него плели интриги. Как выразить свой скрытый протест? Через картину, где можно отодвинуть на задний план тех, кто унижал и оскорблял художника.

А вот девочка — инфанта была ему близка и мила. Она в силу возраста и характера не желала ему зла. Более искренними были и карлики. И фрейлины. Поэтому они на первом плане. На первом плане не только на картине, но и в сердце художника.

Филипп IV повесил картину в своем личном кабинете, где видел ее каждый день. Немногие полотна были удостоены чести ежедневного лицезрения королем. Картина была изменена после смерти художника по приказу короля. Король отдал дань талантливому художнику после его смерти. В 1660 году Веласкесу был присвоен титул рыцаря ордена Сантьяго посмертно. На картине символика этого ордена изображена у художника на груди, некоторые историки даже утверждают, что Леопольд I собственноручно нарисовал символ ордена.

Надо признать, у испанского короля было отменное чутье по части искусства: много столетий спустя самые видные художники не раз возвращались к «Менинам» Диего Веласкеса и пытались переосмыслить его работу. Одним из больших поклонников картины был Пабло Пикассо, который в 1950-х годах выпустил целую серию полотен под названием «Менины. По Веласкесу». Это ли не подлинное признание таланта? «Менины» общепризнанно считаются одной из самых важных и наиболее тщательно изученных картин в истории западного искусства.

Факты и вопросы к картине:

1. Карлицу Марию Барболу подарили инфанте в день рождения, на картине она что-то держит в руках. Что Марию Барбола демонстрирует зрителю?

2. Слева от Маргариты изображена фрейлина, подающая ей сосуд с напитком, почему же сама инфанта не может держать стакан?

3. Фрейлины, ухаживающие за принцессой изображены очень красивыми, милыми. Чем украшены их прически?

4. На картине присутствует край красного занавеса, оттенок этого цвета имеется и на палитре художника. Где расположен занавес?