Animal Jazz — Стереолюбовь (Raccoon Sound cover)

Послушал кавер Animal Jazz — Стереолюбовь от Raccoon Sound:

https://youtu.be/zExTRqq4Dx0

Access restricted
Access to this video has been restricted by its creator
Клип на Youtube канале Raccoon Sound

Трек мне сразу очень понравился. Раньше никогда не слышал оригинал этой песни, поэтому анализировать буду как самостоятельный отдельный продукт. Ещё отмечу, что анализирую сжатое аудио из видеофайла, поэтому какие-то детали будут съедены алгоритмами кодировки.

Удивительно, как удачно удалось сохранить живость и естественность акустического звучания в такой не самой простой аранжировке. Всё на месте, но при этом сделано чисто и аккуратно, сохраняя нужную интимную атмосферу. Однозначно, плюс. После первого же прослушивания песня ложится в память, как родная, находя отклик в сердце.

Песня вызывает у меня образ любящей пары, которая проводит время в комнате ночью под эту музыку. Хотя для каждого человека образы и смыслы всегда будут свои. Гармония вызывает ассоциации с грустью, неизбежностью, чем-то роковым. Как будто главный герой изо всех сил старается чего-то добиться, понимая при этом бессмысленность и недолговечность результата. Судя по тому, что оригинал был написан в 2000-х, можно предположить, что нотки грустной альтернативы изначально там подразумевались. Так что не нужно думать, что это я у себя в голове что-то фаталистичное выдумываю — Alternative rock изначально подразумевает вот это всё. И даже любовь там всегда только через боль и страдания )

Можно было бы проанализировать и текст, но так мы уйдём в бесконечные дебри скрытых смыслов. Давайте лучше про звук.

Плюсы:

Вокал на своём месте. А это — всегда главное в песне. Текст звучит разборчиво и чётко. Голос «причёсан» и обработан достаточно, чтобы прилично звучать в этом жанре. Я мог бы докапываться до каких-то частот или динамического диапазона, но для живого кавера всё звучит именно так, как и должно звучать — с элементами живого присутствия и без откровенного брака.

Я не услышал, чтобы голос где-то попадал мимо нот. Нужно учесть, что мне не знаком оригинал, но, по-моему, исполнено очень хорошо. Никакого грубого вмешательства тюна я не услышал. Скорее, наоборот, почти полное отсутствие монтажа. А это как раз круто!

Голос записан чётко. Несмотря на большой динамический диапазон, все окончания пойманы, ничего не съедается и не пропадает просто так.

Композиция выполнена грамотно. Структура трека понятная и логичная. Никаких вопросов к этому нет. Вероятно, это так же заслуга и оригинальной песни, где всё заточено под эффективный и законченный продукт.

Волновая форма трека. Видно большой динамический диапазон.
Волновая форма трека. Видно большой динамический диапазон.

Макро-динамика в треке присутствует. Мы понимаем переходы между частями композиции, чувствуем эмоциональное нагнетание и разрядку. Композиция «дышит».

Разделение по частотам тоже грамотное. На всех инструментах подрезан бас. Зато, когда вступает бас гитара, она сразу занимает свой диапазон, без явных конфликтов. Туда вниз немного залезает ритм-гитара, но это нормально для лайва, иначе она стала бы уже слишком тонкой. Никакие инструменты не перекрывают голос и не мешают ему. Уж не знаю, какой там Soothe или что ещё использовали, но всё очень логично и красиво выстроено.

АЧХ трека. Но нужно учитывать, что АЧХ там плавает сильно, что нормально.
АЧХ трека. Но нужно учитывать, что АЧХ там плавает сильно, что нормально.

Голос не маскируется другими инструментами, хотя это обычно одна из самых распространённых ошибок в каверах. Несмотря на то, что есть гитара, синт и фортепиано, голос всегда является ведущим инструментом, находясь на своём месте. Конечно, по сравнению с другими привычными попсовыми стилями, на АЧХ голос заметно доминирует в припеве, но это уже стилистические особенности. На многие вещи нужно смотреть не по приборам, а исходя из творческих задач и стиля.

Ритмика в треке живёт. Все инструменты находятся в едином ритмическом пространстве. С этим я часто встречал проблемы у начинающих музыкантов.

Моносовместимость нормальная. SIDE подрезан по низу, как и ожидается. Иногда мне хотелось сделать чуть шире, но, такой ход работал бы против «интимности» пространства. А так как инструментов и голосов много не требуется, то и разводить тоже ничего особо не нужно, как и плотно утрамбовывать инструменты по краям.

Кореллометр. Всё в норме.
Кореллометр. Всё в норме.

По уровням, в треке довольно большой динамический диапазон. Собственно, в акустических каверах такой и требуется. Есть места, где вокал чуть торчит и его можно было аккуратнее смонтировать, но, в целом, трек звучит так как нужно. В других стилях были бы нужны другие балансы. Не стану приводить цифры, чтобы ничего не напутать, но, по-моему, всё адекватно.

Клип тоже сделан нормально. Тут ничего особенного: просто нормальный визуальный ряд, снятый, вероятно, на вебку. С точки зрения музыканта, сделано нормально. Другое дело, что зрителям обычно хочется увидеть какую-то глубокую идею, актёров и сюжет, но это уже совсем другие вложения и финансы. Свой Dicky Needles я делал по той же схеме и всё это понимаю.

Минусы:

Использование reverse crash в качестве райзера. Это уже очень старая техника. Особенно странно звучит, когда после идёт обычный crash. К тому же, эффект реверса не вполне вписывается в общий живой звук. Вероятно, серия усиливающихся ударов по тарелке звучала бы органичнее.

Резкая склейка голоса в месте после ямы. Когда один голос ещё не закончился, и он же снова начинает исполнять припев. Там можно было увести один голос (под фильтр, в SIDE, в reverb, в эффект) и вывести второй, основной.

Мне чуть не хватило бэк-вокалов, чтобы они были немного пошире. Хотя, таким образом, достигается некоторая камерность, передающая атмосферу небольшой комнаты, в которой могли бы находиться двое. Так что это скорее творческое и стилистическое решение.

Возникало желание услышать стерео расширение на словах «стерео любовь, наша стерео любовь». Хотя, в таком случае, не удалось бы добиться контраста с припевом. В общем, тоже спорный момент. В припевах, как раз это подчёркивается.

Совсем не услышал delay на вокале. Хотя reverb красивый. Вероятно, delay, тоже разрушил бы уютное пространство. Такое нужно пробовать, тут сложно судить. Вообще, как раз повторение слова «стерео» через две четверти , выполненное через автоматизацию посыла, имело бы большой творческий смысл. Часто delay делается очень скромно, почти на пороге слышимости — но это очень мощно работает на дополнительных фоновых пульсациях, особенно если автоматизировать посылы и потом ешё пропустить через сайдчейн от вокала или kick+snare.

Есть мнение, что snare должен звучать так же ярко, как и вокал. Но мысль об этом пришла мне уже в процессе разбора, когда я об этом специально подумал. И я считаю, что как раз приглушённый малый барабан лучше передаёт атмосферу трека. Как раз в случае, если живой голос подразумевает близкого человека прямо перед тобой, а музыка — фоновую музыку в комнате, тогда такой баланс полностью оправдан.

Фраза «Настал час» звучит громко относительно предыдущих слов. Есть такие места, где вокал можно было чуть сильнее порезать и подредактировать уровни, чтобы компрессор справлялся лучше.

Фраза «Напившись ядов моей любви» в конце имеет что-то похожее на склейку на слове «любви». Но это нужно вслушиваться, чтобы заметить такое.

Бас гитара могла бы иметь более разнообразную партию, а не повторять постоянно один (два) лупа. Там могли бы быть свои ритмические и динамические акценты. Мне в таких случаях помогает взять реальную бас гитару и наиграть свой живой вариант — обычно в таком случае само тело подсказывает нужные акценты и паузы. Даже если не использовать этот звук, он помогает живее запрограммировать сэмплер.

То же можно сказать и про барабаны: луп звучит с одной динамикой, постоянно повторяясь. На припеве не появляется дополнительных тарелок, как можно ждать в рок-версиях, хэт звучит с одним уровнем velocity и точно в сетку. Хоть я совсем не барабанщик, но вот тут как раз становится понятно, что барабанщик обычно старается выразить, когда играет вживую. Хотя, если эти паттерны выражают какую-то зацикленность или ритмичность, то всё остаётся в рамках задуманного. Но, я подозреваю, что сам трек начинался с барабанного лупа, что обычно и выражается в бесконечном его повторении — сам через это проходил.

В любом случае, критику пишу скорее для себя. Мне самому интересно разбирать понравившиеся треки и делать выводы. Это нужно, чтобы я сам мог потом в процессе сведения и написания музыки принимать свои осознанные решения. Делаю эти разборы потому что мне это нравится и потому что просто не могу не писать.

Итоги:

В общем, отличный трек. В последнее время встречаю не так много музыки, которая захватывает меня полностью. Этот кавер от Raccoon Sound как раз стал таким треком. Люблю эти моменты, когда песню можно слушать на повторе бесконечно, нисколько от неё не уставая. Спасибо за это!

Рекомендую подписаться на VK группу Raccoon Sound:

https://vk.com/raccoonsound

P.S.: Не удержался и послушал оригинал. Кавер мне нравится больше. И я не думаю, что это синдром утёнка )))

#RaccoonSound #музыка #music

И помните: любую песню нужно, прежде всего, слушать ушами <3
И помните: любую песню нужно, прежде всего, слушать ушами <3
116 views·3 shares