Я боюсь начать рисовать
На связи Ника! Устраивайтесь поудобнее, наливайте чай/кофе/какао, и сегодня мы поговорим о страхе перед чистым листом и о боязни рисовать.
Для победы над врагом надо определиться, кто наш враг. Я провела опрос среди моих друзей, и ответы насчет артблока можно разделить на категории:
“Я боюсь разочароваться в себе”;
“Многие люди рисуют круче меня”;
“Я столкнулся с критикой своих работ со стороны родителей”;
“Я поздно начал рисовать”;
“Я боюсь испортить бумагу и зря потратить материалы”.
Мне не очень хочется скатываться и писать общие советы по типу «ПРОСТО НАЧНИТЕ ДЕЛАТЬ» или «ДА НЕ ПАРЬТЕСЬ У ВАС ВСЁ ПОЛУЧИТСЯ», поэтому в конце статьи я постаралась дать вам варианты, как преодолеть артблок, которые мне самой периодически помогают.
Ну а теперь я немного поразмышляю о причинах артблока.
Разочарование в себе
Многие сталкиваются с боязнью начать, потому что заранее знают, что не получится именно такой результат, который они представили у себя в голове.
Я думаю, что надо понимать, что без пробы не будет и прогресса. Не все идеи реализуются так как хочется, а порой зарисованный сюжет на салфетке получается шедевром — воля случая. Попробуйте подумать, зачем вы вообще рисуете, и лучшим вариантом здесь будет сконцентрироваться не на результате, а на процессе. Если будет нравиться сам процесс, тогда и ошибки не будут так расстраивать, а руки в конце концов сами будут хотеть рисовать - и со временем вы станете замечать прогресс.
Кто-то рисует лучше
Единственный лейтмотив здесь будет: не воспринимайте художников как соперников, воспринимайте как своих коллег.
За любым талантом стоит огромный труд и куча ресурсов, вложенных в это. Да и жанры, т.е. то, что люди рисуют и как люди рисуют, отличаются огромным разнообразием. На вкус и цвет и фломастеры разные: кому-то нравится гиперреализм, а кому-то абстракция кажется лучшим направлением в мире искусства. Не пытайтесь угодить каждому. Рисуйте, что нравится, пробуйте новое —не боитесь быть новичком в любой сфере жизни. Ищите в работах других людей ресурс для своих работ или даже вдохновение.
Поздно начал рисовать и критика от других людей
Вас никто не гонит и никто не заставляет (а если заставляют, то гнать таких людей надо из жизни, или по крайней мере ограничивать контакты) ВОТПРЯМЩАС и ПРЯМЗДЕСЬ дай мне шедевр. Обычно мы сами от себя это требуем. Но некоторые люди живут по каким-то своим собственным законам и думают, что обязательно все им должны следовать. Не будьте как эти люди и не мешайте жить другим. Развивайтесь и живите в своем темпе и не позволяйте другим портить вам настрой и настроение.
Для меня главным примером является Thistle Art, который начал осмысленно рисовать в 30+ лет, и за 5 лет туториалов, книг и мастер-классов он стал прекрасным акварелистом.
Дорогие материалы
Боль всех художников:____)
Повторюсь, но без пробы не будет и прогресса. Если очень жалко сразу переходить на новые материалы, то не стыдись использовать бумагу в клеточку и ручки с простыми карандашами. Это прекрасная проба пера. У меня до сих пор самые главные идеи для скетчей рождаются во время уроков (апдейт пар), после которых я уже рисую полноценные картинки.
КАК НАЧАТЬ?
Ловите моменты вдохновения — носите с собой ручку и блокнот
Рисование - это выражение себя. Всё, что на нас влияет, так или иначе отражается на нас и нашем самовыражении. Рисуйте фанарты на мультики, фильмы, музыку, на знакомый сюжет на улицах. Рисуйте о наболевшем, чтобы выплеснуть эмоции на бумагу.
Рисовать каждый день — да или нет?
И да, и нет. Я думаю, что здесь в полной мере нужно осознать, что все люди разные и надо искать именно под себя удобный метод работы. И тут есть два видимых варианта:
- Не превращать рисование в обязаловку вроде “я должен нарисовать сегодня одну картинку и изучить один туториал”. У части людей график отбивает желание рисовать, поэтому лучше keep in mind желание рисовать и рисовать по вдохновению.
- Установить себе график и уделять 30 минут в день на рисование. Главное - не загоняйте себя в угол вины, если когда-то не получается следовать графику. Подумайте, как выделенные 30 минут сделать приятными - например, параллельно слушайте подкасты, на которые раньше не могли выделить время; готовьте к рисованию особенно вкусный кофе\чай и укутывайтесь в уютный плед, ИЛИ ВО ВРЕМЯ РИСОВАНИЯ ЧАТЬТЕСЬ С КРУТЫМИ ЧУВАКАМИ ИЗ ХУДОЖКИ В НАШЕЙ БАШНЕ (АГРЕССИВНО ПОДМИГИВАЕТ).
Поинт здесь в том, что главное - удовольствие от процесса: если вам удобнее не заставлять себя, а рисовать по вдохновению, то так и делайте, если же вам нужен четкий график, то сделайте его, конечно. Кому-то помогает один метод, кому-то другой. Мне, например, просто помогает всегда держать рядом с собой скетчбук и ручку, и меня жутко демотивируют графики в плане моих хобби:)
Срисовывайте!
Тут важно разделить понятие срисовывать и копировать. Самое главное не выдавать чужие работы за свои. Срисовывание нужно на этапе обучения или поиска своего собственного стиля (выискать для себя новую подачу для дополнения своего стиля или метод рисования), так что срисовывать с фото, с чужих рисунков МОЖНО и НУЖНО. Я часто встречалась со стереотипом, что всё, что делают художники — рисуют то, что они представили в своей голове и ничего больше не используют. Да щас:____)
Многие художники использовали фото в качестве референсов.
РЕФЕРЕНСЫ ЮЗАЮТ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ.
Прикладываю вам ссылку на интересный тред:
https://twitter.com/ThistleArts/status/1024289090643156993?s=19
Человек все изучает с повторения примеров. Ребенок повторяет звуки за своими родственникам, прежде чем у него развивается речь; на уроках геометрии часто заучивают доказательство теоремы и только потом начинают ее применять в других задачах. Срисовывайте чужие работы и пытайтесь понять, как они устроены и как их элементы связаны между собой - это поможет стать лучше самому.
Рисуйте дудлы
Doodling — бессознательный рисунок, сделанный во время какого -либо занятия.
Проведите линию. Лучше какую-нибудь извилистую или косую. Что вам пришло в голову? Может быть вы можете создать из нее какого-нибудь причудливого монстрика? А может букет цветов? А может портрет декана вашего факультета? (и такое было в моей жизни…)
Мой путь не академического художника начался с того, что я рисовала на этой злосчастной клетке то, что мне приходило в голову во время уроков (а теперь пар). Кстати, такие зарисовки помогают запоминать материал (если их рисовать параллельно, а не уделяя им полное внимание).
Смотрите туториалы и рисуйте с них
Это работает так же, как и с дудлами. Вы рисуете по туториалу определенное положение руки человека, и вот у вас уже возникла идея в голове: эта рука держит кофе/этот жест подходит для персонажа с таким-то характером, — а дальше только остается додумывать:)
Надеюсь, что статья была полезна и поможет преодолеть страшного монстра — Артблок.