Интервью с Макото Синкаем, режиссёром «Твоего имени»
От 26 августа 2016 года
Автор: Аяка Кавамата
Источник: https://animeanime.jp/article/2016/08/26/30176.html
«Kimi no Na wa» («Твоё имя»), последняя работа Макото Синкая, вышла в мировом прокате 26-го августа. Режиссёр уже давно прославился созданием эмоциональных и трогательных фильмов, таких как «5 сантиметров в секунду» и «Сад изящных слов».
В «Твоём имени» речь пойдёт о юноше и девушке, которые никак не связаны друг с другом, однако при этом оба обладают сверхъестественной способностью меняться местами в своих снах. «Kimi no na wa» — это яркая смесь чувств: порой история становится смешной, иногда пробирает до слёз. Такое сочетание ближе к концу фильма в некотором роде даже освежает, и ты словно ощущаешь себя под дуновением ласкового бриза.
Нам было очень любопытно, о чём же думал Синкай при создании фильма, так что представляем вам это душевное интервью с человеком, который любит рассказывать истории.
«Меня временами посещали мысли наподобие той, что ничего страшного, если моя кинокарьера подойдёт к концу, не случится».
— В отличие от остальных Ваших фильмов «Kimi no Na wa» содержит больше развлекательных элементов. Что послужило этому первопричиной?
Режиссёр Макото Синкай: Что касается разработки сценария, то на него весомо повлиял продюсер Гэнки Кавамура. Мы начали работать вместе, с тех пор как производственно-дистрибьюторская компания Toho представила его мне. Никогда прежде не встречал подобных продюсеров. Это оказалось невероятно вдохновляющим опытом.
— Что же такого особенного в работе с Кавамурой-саном?
Он подкидывал мне различные предложения. По мере написания сценария Гэнки Кавамура обращал внимание на некоторые конструктивные идеи в духе «вот эта вершина горы и вон та слишком далеко друг от друга. Думаю, что лучше объединить их» или «я бы заскучал, не поменяйся Мицуха и Таки телами в первые же 15 минут фильма». Поэтому мне кажется, что благодаря работе с таким продюсером я приобрёл бесценный опыт в производстве фильмов.
— Вот и причина, по которой история так легко затягивает. Был достигнут идеальный баланс между классически увлекающими моментами и традиционным стилем Синкая... Это моё личное впечатление от фильма в целом.
Я хотел адресовать «Твоё имя» тем, кто не слышал обо мне. Это было приоритетной задачей. Есть зрители, знающие про меня, но ведь было полно и людей, которые понятия не имели, кто я такой. Поэтому я надеялся, что при помощи данного произведения они узнают моё имя и осознают, какие принципиально новые способы самовыражения существуют. А затем эти самые люди с надеждой в душе переживут то волнение, которые мы все получаем от анимации.
— Вы задались целью создать шедевр, то есть попасть в яблочко. Почему же было принято решение сделать это аниме именно сейчас?
По какой-то причине в глубине души было чувство, что «можно теперь заняться данным фильмом». Опыта я набрался при создании «Kotonoha no Niwa» («Сада изящных слов») и рекламного ролика для Z-kai (прим.: компания, занимающаяся заочным образованием), равно как и при написании романа, постепенно публиковавшегося в журнале «Da Vinci» (прим.: речь идёт о «Саде изящных слов»). Я уверен: всё это помогает мне искуснее плести канву сюжета... Появилось чувство, что наконец-то можно присесть и немного перевести дух. Теперь мне по плечу включать юмор в свои истории, а не зацикливаться лишь на вечных серьёзных вещах, берущих за живое. Вот почему возникло ощущение, что «я смогу заняться этим сейчас» и «я справлюсь».
— Каким изменениям подверглось Ваше «я справлюсь» по ходу работы над «Твоим именем»?
Я зашёл так далеко, что меня временами посещали мысли наподобие той, что ничего страшного, если моя кинокарьера подойдёт к концу, не случится. Не поймите меня неправильно, я пока не хочу уходить... но, по сути, так оно и есть. Фильм ещё не вышел, поэтому 100 %-й уверенности нет, но я настроен положительно.
— Данное произведение станет самым существенным отклонением от Ваших предыдущих работ, верно?
Полагаю, об этом можно будет судить после моего следующего шага, когда и если я сделаю пару-тройку фильмов, битком набитых развлекательными элементами. Так что данную работу в этом смысле стоит считать линией старта. Как говорится: «Каждый может за свою жизнь написать целый роман». Поэтому все без колебаний могут выходить на старт со своей первой книгой. Но что же происходит после? Возможно, какой-нибудь фактор и вызовет желание выяснить «что же будет дальше», а, занимаясь этим, я пойму, что получается у меня действительно хорошо. Быть может, это окажется работой, к которой я приду на пятом десятке лет.
— Как Вам пришла в голову идея поменять мальчика и девочку телами?
Чтобы сохранить зрелищность, я захотел добавить ответвление сюжета с обменом телами, который сделал бы события более увлекательными для подростков.
— Но ведь уже есть фильмы со схожей тематикой. Как Вам удалось привнести что-то своё в подобное?
Да, я знаю, что существуют произведения про обмен телами, которые давно стали классикой жанра. В них акцент делается именно на различие полов. Например, в теле девушки оказывается парень, и фильм комично обыгрывает все эти ситуации в духе «чего? как-то она по-пацански ведёт себя сегодня, да?»... При этом герой/героиня пытается вернуть всё на свои места. Однако на дворе 2016-й год. Люди наверняка сказали бы: «И что тут такого? Поменялись полами и всё». Более того, зрители уже в курсе, как будут развиваться события дальше. Поэтому может показаться, что «Твоё имя» начинается аналогично всем подобным историям, но по мере раскрытия сюжета всё на самом деле переключается на абсолютно иную тему с необыкновенной обстановкой и уникальными взаимоотношениями.
— Я заметила, что важные аспекты проступают в фильме несколько позже, однако персонажи каким-то образом умудряются оставаться счастливыми...
Размышляя о подростках, я пришёл к выводу, что герои обязательно должны дотянуться друг до друга. Что бы ни происходило по ходу сюжета, мне не хотелось отступать от юмора, периодически мелькающего в фильме. Так что и во время серьёзной сцены герой не забывает дотянуться в прямом смысле слова до груди (смеётся). Даже в один из самых трогательных моментов Мицуха восклицает: «Идиот! Извращенец!» Я считал, что чрезмерная серьёзность не подойдёт истории о старшеклассниках. Вот почему они за обе щеки уплетают всякую всячину на так-называемом-важном стратегическом собрании. Персонажи юны и энергичны, поэтому подобное в порядке вещей для их возраста.
Об использовании элементов фетишизма в фильме
— Теперь я была бы очень рада услышать о разработке анимации и дизайне персонажей. Почему Вы решили назначить контролёром анимации Масаси Андо, а дизайнером персонажей - Масаёси Танаку?
Впервые я пересёкся с Танакой-саном при создании ролика для Z-kai. Мне всегда нравилась его анимация... И, начав работать с ним над рекламой, я наконец-то стал абсолютно уверен в том, что у моего собственного фильма будет достойная анимация персонажей.
— И что же Вы чувствовали всё это время?
Раньше я наблюдал за сценами с аудиторией и людьми, которых можно было бы поменять местами. Благодаря работе Танаки-сана мои герои стали неординарными. Вот я и попросил его стать частью моей команды, занимающейся созданием полнометражного фильма.
— А что насчёт Андо-сана?
Я всегда искренне восхищался им. Когда встал вопрос о том, кто же станет нашим контролёром анимации, я назвал его имя, даже не задумываясь над осуществимостью этой затеи. В штате CoMix Wave Films был опытный аниматор, ранее работавший в студии Ghibli, который просто сказал: «Хотите Андо-куна - значит, свяжусь с ним» (прим.: подчёркивается, что человек общался с Масаси Андо достаточно близко, поскольку позволял себе употреблять именной суффикс «кун»).
— Андо-кун... (смеётся)
Ага, у меня была такая же реакция: «Ух ты, он называет его не Андо-саном, а Андо куном» (смеётся). Я передал сценарий Андо-сану с вопросом: «Не будете ли Вы так любезны присоединиться к нам?» Он ответил согласием спустя пару месяцев. Думаю, Андо-сана заинтересовало воплощение героев, созданных Масаёси Танакой, в жизнь, что в конечном счёте не могло не повлиять на его решение.
— Сцена с кагурой — священным синтоистским танцем в храме Миямидзу — была весьма впечатляющей. В движениях Мицухи и Ёцухи чувствовалась необычайная важность.
Да, на мой взгляд, эпизод вышел замечательным. В нём использовалась техника, похожая на ротоскопирование. Мы попросили Ититаро Накамуру, актёра кабуки, поставить танец храмовых жриц под названием мико-май. Затем был отснят непосредственно его танец, послуживший основой для нашей анимации. На самом деле данный мико-май описывает происшествие, связанное с кометой, и передаёт образы легенды, правда, молодые поколения не имеют ни малейшего представления об этой самой легенде. Сцена получилась в высшей степени яркой именно благодаря танцу Накамуры-сана.
— Танец мико-май сменил эпизод с приготовлением кутиками-саке... Этот момент поразил меня в хорошем смысле слова. В нём присутствует своего рода фетишизм.
Вы правы. Это был скрытый элемент фетишизма. Я лично пожелал выразить что-то подобное. В «Саде изящных слов» мной была создана сцена, в которой герой касался стоп по той же причине... Мне хотелось включить данные намёки на фетиш, чтобы слегка взволновать зрителей. Этот раз не исключение. Я заявил о своём праве на добавление хотя бы одной фетишистской детали в сюжет (смеётся). Вовсе не обязательно, чтобы она была ярко выражена: что-то может быть чисто теоретическим, а на что-то могут косвенно указывать обстоятельства, скрытые в истории... (смеётся) Надеюсь, у кого-нибудь так же замрёт сердце.
— Как бы Вы описали очарование Рюносукэ Камики в роли Таки?
Он очень ответственный. Также у Камики-сана превосходный слух, что проявляется в чутком восприятии звуков и голосов. Он смотрел мой фильм и изучал ритм речи, задавая уйму вопросов в духе «почему он/она здесь сделал(а) паузу?» Казалось, что средства речевой выразительности занимали его куда больше самой истории. Думаю, именно это в Камики-сане и притягивает. Он любит аниме, ему хорошо известны интонации женских персонажей, что сыграло решающую роль в становлении Мицухи как героини. Ему под силу демонстрировать шарм обоих полов, а выдающиеся актёрские способности безукоризненны. В общем, никого, кроме него, я в этой роли и не вижу.
— А рассказывая о Монэ Камисираиси, озвучившей Мицуху, Вы заявили: «Даже после прослушивания сотен людей, я всё равно выбрал бы её».
Она помогла мне понять, какая же на самом деле Мицуха. При написании сценария образ главной героини оставался смутным, и я не мог определиться с тем, что она должна из себя представлять. Была сцена, в которой Мицуха говорит: «Дайте мне в следующей жизни родиться нормальным токийским парнем, очень прошу!!!» Так вот, я даже не был уверен, что она и в самом деле выкрикнет данные слова: может, мне просто стоит позволить сделать ей это, чтобы сюжет смог двигаться дальше... Я как бы оставлял некую часть личности персонажа в подвешенном состоянии, пытаясь войти в поток истории. Однако встреча с Камисираиси-сан натолкнула меня на мысль: «Да, она смогла бы так прокричать». Ей удалось своим поведением показать мне, какой должна быть Мицуха.
— И напоследок, пожалуйста, скажите что-нибудь нашим читателям.
Я уверен, что вы получите удовольствие от просмотра данного фильма. Разумеется, найдутся и те, кому он не придётся по душе. Но всё же надеюсь и верю, что интересные моменты в произведении найдутся для всех. В этом плане от просмотра вы не потеряете ничего, и я могу заверить вас, что история прекрасно вписывается в нынешнюю тенденцию. Вряд ли удалось бы привлечь к работе Андо-сана и Танаку-сану, случись это чуть раньше. Фильм создан людьми, которые смогли объединиться только теперь, как раз вовремя. Поэтому мне бы очень хотелось, чтобы зрители оценили наше творение.
— Спасибо Вам большое за уделённое время.
Приобрести роман и мангу «Твоё имя», а также другие работы Синкая вы можете на сайте издательства http://istaricomics.com.