Антонио Маргерити - не самый характерный режиссер итальянского жанрового кино. Выборочный обзор фильмографии

Антонио Маргерити - уникальный режиссер в истории итальянского жанрового кино. Не только потому, что его имя, благодаря одному фильму Тарантино, оказалось гораздо известнее, чем имена Мартино, Соллимы, Ди Лео, Ленци и Кастеллари вместе взятых, но и потому, что его карьера опровергает тренды и закономерности итальянского жанрового кино. Как правило, если мы взглянем на фильмографию самых крупных акторов итальянского эксплуатейшна, то довольно быстро заметим, что свои лучшие фильмы они сняли с середины 60-х по середину 70-х. Некоторые начали в начале 70-х и продержались в форме до 81-го - 82-го года, но картина в целом будет более менее схожей. Из крупных исключений можно вспомнить Руджеро Деодато и уже упоминавшегося ранее Фульчи, которые сняли свои яркие работы в начале-середине 80-х.

В эту же категорию можно отнести и Маргерити, но с двумя существенными оговорками. Во-первых, поздний ренессанс режиссерской карьеры он пережил, как и Лучио с Руджеро в начале 80-х, но не с хоррорами, как эти два фильммейкера, а как постановщик милитари-экшна, во многих аспектах превосходящего то, что снимали в этот период в Голливуде. Во-вторых, это был уже второй подъем в его карьере. Первый пришелся на 60-е, когда Антонио снимал фильмы в почти всех популярных жанрах эпохи. И если пеплумы, рип-оффы бондианы и фантастика особого следа в истории не оставили (те, что видел были откровенно так себе), то с готическим хоррором и спагетти-вестерном дела обстояли гораздо лучше, а свой главный и единственный шедевр режиссер снял на пересечении этих жанров.

Семидесятые для Маргерити оказались откровенно скверным периодом. Он снимал кино в популярных в новом десятилетии жанрах. Но ни новые спагетти-вестерны, ни нехарактерно блеклые для своего времени еврокраймы, ни джалло у него откровенно не получались. Можно сказать, что в 70-е он проигрывал как жанровый режиссер практически всем конкурентам, если рассматривать фильмографии в совокупности. К слову, в жанре секс-комедии по-итальянски он себя тоже попробовал, но ничего сказать об этой стороне его фильмографии не могу. Что-то подсказывает, что ловить там тоже нечего, хотя всегда есть вероятность ошибки наблюдателя.

Однако, наступают восьмидесятые и Маргерити внезапно превращается в главного экшн-режиссера итальянского кино. Он снимает целую серию боевиков, действие которых разворачивается в джунглях Юго-Восточной Азии или тропиках Южной Америки, в качестве образца для копирования выбирая «Охотника на оленей» и «Индиану Джонса». Но если его рип-оффы приключений Инди нельзя назвать сколько-то выдающимися, хотя с целью развлечь на вечер и затем забыться они справляются отлично, то его «вьетнамские боевики» - другое дело. Уже в 1980-м режиссер приходит к тому, что станет голливудским мейнстримом только в середине десятилетия. Да, он был не единственным режиссером, работавшим в рамках данной ниши. Фердинандо Бальди и Фернандо Ди Лео в ней тоже отметились, но их фильмам до боевиков Маргерити было далеко. К тому же дебютировали они в военном боевике сильно позже самого Маргерити.

Это очередная публикация, написанная в рамках открытого реквеста, сделанного постоянным спонсором «Справочника кинопижона». За неё хочу поблагодарить его особо, так как ретроспективу Маргерити хотел устроить себе в течение нескольких последних лет, но времени и мотивации не хватало.

Это выборочный обзор фильмографии Антонио Маргерити, снявшего за свою 37-летнюю режиссерскую карьеру, продолжавшуюся с 1960-го по 1997-й 52 полнометражных игровых фильма и один минисериал, основанный на «Острове сокровищ», но отправляющий героев последнего в открытый космос. Из них я смотрел 26, о которых и пойдет речь в обзоре.

Нюрнбергская дева (La vergine di Norimberga), 1963

Пятый фильм Маргерити. Режиссер дебютировал в 1960-м и к 63-м успел поработать в НФ-кино категории «Б» и пеплуме. «Нюрнбергская дева» стала его первым опытом в жанре готических ужасов. Результат оказался противоречивым, но заслуживающим внимания. В центре сюжета молодая пара, приезжающая в старинный замок, очень возможно не лишенный фамильных привидений. Согласно легенде, 200 лет назад здесь обитал аристократ в исполнении позаимствованного у студии Hammer Кристофера Ли, имеющий наклонности Донатьена Альфонса Франсуа.

Замок крови (Danza macabra), 1964

Седьмой фильм Маргерити и второй его опыт в жанре готического хоррора, заметно превосходящий «Нюрнбергскую деву». «Замок крови» весьма условно основан на рассказах Эдгара Аллана По, который появляется в фильме собственной персоной в качестве одного из персонажей. Сценарий отправляет протагониста, журналиста-скептика, согласно условия заключенного пари, провести ночь в замке с привидениями. Если в «Нюрнбергской деве» режиссер только нащупывал правильный подход, то в «Замке крови» смог полностью реализовать жанровый потенциал, создав на экране сочную мистическую атмосферу. Если бы не относительно простой и линейный сценарий, мог бы получиться шедевр. Но и так весьма достойное кино.

Длинные волосы смерти (Lunghi capelli della morte), 1965

Одиннадцатый фильм режиссера и третий готический хоррор в его карьере. В промежутке между «Замком крови» и этой ленте Маргерити снимал только пеплумы. Стоит отметить, что «Длинные волосы смерти», если смотреть на них только с точки зрения режиссуры, получились лучшим хоррором итальянца. Так, он смог добиться шикарного, учитывая очевидные технические ограничения, визуала и реализовать максимум болезненного очарования «королевы крика» Барбары Стил. В то же время, сценарий в очередной раз оставляет желать лучшего. Слишком моралистский, слишком прямолинейный, слишком банальный.

Операция «Молния» (Operazione Goldman), 1966

Тринадцатый фильм Маргерити и второй рип-офф бондианы в его фильмографии. Увы, в отличие от его хорроров, «Операция «Молния»» оказалась чрезвычайно плоха. Возможно справедливо было бы экстраполировать это и на другие квазибондовские поделки режиссера, но воздержусь. Отмечу только, что этот фильм напрочь отбил у меня желание с ними ознакамливаться. Тем не менее, специфические режиссерские фишки, которые сыграют свою роль в будущих и более удачных проектах Маргерити, уже в наличии. Например, скрытая мегаломания режиссера и его страсть к пиротехнике, не столь явная и фетишистская, как у Майкла Бэя, но вполне очевидная.

Дикая-дикая планета (I criminali della galassia), 1966

Четырнадцатый фильм Маргерити - знатная дичь. Это космоопера, но снятая с настолько низким бюджетом, что получить удовольствие от её просмотра могут только поклонники «доставляюще плохого» кино. Особенно умиляет тот факт, что в одной из ролей второго плана снялся молодой Франко Неро, который рядом с миниатюрами (буквально детские игрушки), выполняющими роль декораций и спецэффектов, выглядит особенно забавно. Тем не менее, в контексте своей эпохи «Дикая-дикая планета» была относительно успешна, о чем свидетельствует сразу 4 сиквела, которыми обзавелась эта кинобезделушка. Три из них поставил сам Маргерити, а финальный фильм «франшизы» снял Киндзи Фукасаку. Впрочем, у последнего получилось примерно так же, как и у итальянца, что говорит больше не о таланте, а о специфике эпохи и жанра.

Неумолимый Джо (Joe l'implacabile), 1967

Восемнадцатый фильм Маргерити. К 1967-м пеплумы, сай-фай и рип-оффы бондианы почти вышли из моды, и на их место в качестве главного продукта итальянского жанрового кино пришел спагетти-вестерн. «Неумолимый Джо» (или «Динамитный Джо») - первая проба пера режиссера в жанре, оказавшаяся крепким развлекательным фильмом. Маргерити снял насыщенное экшном и пиротехникой, но не лишенное при этом детективной интриги развлекательное кино о похищении золота, заговоре капиталистов и бондоподобном герое на Диком Западе. Весьма неплохо.

Голая...если мертвая (Nude... si muore), 1968

Девятнадцатый фильм Маргерити оказался ранним образцом зарождающегося в конце 60-х джалло. Любопытно, что Маргерити стал одним из наименее влиятельных режиссеров в рамках жанра, сняв в будущем еще одно джалло, причем обе попытки оказались одними из самых слабых в нише. «Голая…если мертвая» свое название не оправдывает (обнаженки здесь существенно меньше, чем принято в «желтом» кино). Кроме того, выбранная Маргерити цветовая гамма тоже традиционной для жанра не назовешь: режиссер предпочитает использовать приглушенные, готические тона, что вместе с посредственным сценарием превращает фильм в одну из наименее заслуживающих вниманий вещей для фанатов джалло.

Возмездие (Joko invoca Dio... e muori), 1968

Двадцатая режиссерская работа Маргерити и второй спагетти-вестерн в его фильмографии. «Возмездие» решительно отличается от «Неумолимого Джо», вдохновленного бондианой и не относящегося к себе серьезно. Это уже тонально серьезный вестерн, представляющий собой традиционную для жанра, но очень хорошо поставленную историю мести, в рамках которого антигерой последовательно выслеживает и расправляется с пятью бандитами.

И сказал Господь Каину (E Dio disse a Caino...), 1970

Двадцать третий фильм Маргерити и его третий по счету спагетти-вестерн оказался его главным и, пожалуй, единственным шедевром. Да, и до, и после режиссер снимал любопытное и определенно достойное внимания жанровое кино, но так хорошо у него больше не получилось. В отличие от двух первых фильмов, действие которых происходит на Диком Западе, Маргерити в своей третьей вестерн-попытке делает ставку не на экшн, а на атмосферу. И эта ставка срабатывает безупречно. Клаус Кински в редкой для себя роли относительно благородного мстителя (в будущем безумный немец еще не раз появится в фильмах Маргерити) выходит из тюрьмы и отправляется в путешествие длиною в большую и кровавую месть, чтобы расквитаться с теми, кто его подставил. Вместо ярких пустынных пейзажей, характерных для Дикого Запада по-итальянски, на экране пустынные, сумрачные локации с порывами ветра, поднимающими песок и превращающими открытое пространство в клаустрофобное. Великолепно.

В объятиях паука (Nella stretta morsa del ragno), 1971

В двадцать пятом фильме Маргерити возвращается к жанру готического хоррора и вновь работает с Клаусом Кински. «В объятиях паука» - авторемейк «Замка крови», снятый в цвете, с заметно выросшим бюджетом, крупными звездами в главных ролях (помимо упоминавшегося выше Кински в фильме снялась Мишель Мерсье, сменившая Барбару Стил), но при этом сильно уступающий оригиналу. Нет, провалом кино не назвать, и если смотреть, не будучи знакомым с «Замком крови», определенное удовольствие получить можно, но второй раз в одну готическую реку режиссеру зайти не удалось.

Смерть отображается в кошачьих глазах (La morte negli occhi del gatto), 1973

Двадцать восьмой фильм Маргерити оказался его второй и последней попыткой снять джалло. Фильм оказался более удачным, чем «Голая…если мертвая», но режиссер снова совершил ту же ошибку, что и в первый раз. Снял фильм в блеклых, приглушенных тонах, сделав его более близким к эстетике готических хорроров, чем это следовало. Учитывая тот факт, что в 1973-м жанр был на своем пике, а Ардженто и Мартино уже выпустили свои ключевые фильмы, работа Маргерити выглядит старомодной в не лучшем смысле этого слова.

Незнакомец и стрелок (El kárate, el Colt y el impostor), 1974

Тридцатый фильм Маргерити - спагетти-вестерн. Причем не классический, а снятый в кросс-жанре East meet West. Режиссер выписал из Гонконга одну из главных звезд студии Shaw Brothers Ло Лье, в будущем ставшего классическим исполнителем роли Пэй Мэя, и объединил его на экране с Ли Ван Клифом. Концепция оказалась богатой на эксплуатационные шалости. По сюжету, ганфайтер и мастер кунг-фу ищут на Диком Западе клад, фрагменты карты, указывающей на который, оказываются вытатуированы на ягодицах ведущих актрис итальянского эксплуатационного кино. Казалось бы, готовый материал для культовый классики. Но не получилось. Маргерити зачем-то снял фильм прямолинейно и серьезно, из-за чего несмотря на усилия сценаристов «Незнакомец и стрелок» получился крайне унылым зрелищем.

Выбери трудный путь (Take a Hard Ride), 1975

Тридцать третий фильм Маргерити снова оказался кросс-жанром и снова до обидного слабым фильмом. На этот раз режиссер объединил спагетти-вестерн с блэксплуатейшном: компанию Ван Клифу на экране составили топовые звезды черного кино 70-х: Джим Браун, Фред Уильямсон и Джим Келли. Маргерити явно снимал для американского рынка и максимально американизировал постановку, сняв фильме ближе по эстетике к ревизионистскому американскому, а не итальянскому вестерну. Очень большая ошибка, так как получилось чудовищно безлико.

Смертельная ярость (Con la rabbia agli occhi), 1976

Тридцать четвертый фильм режиссера оказался не лучше предыдущего. Даже удивительно насколько плохо Маргерити вписался в 70-е, которые для большинства его коллег и конкурентов оказались самым продуктивным периодом в карьере. «Смертельная ярость» - дебют режиссера в еврокрайме, жанре, который постановщик довольно долго обходил вниманием. Он в очередной раз допускает большую ошибку, снимая американизированное кино. В кадре собран мощный актерский состав (к слову, для исполнителя главной роли Юла Бриннера роль в «Смертельной ярости» стала финальным появлением в большом кино, далее он работал только в театре и на телевидении), но Маргерити выбирает в качестве источника для подражания приземленные голливудские боевики и неонуары 70-х с их мрачной стилистикой и ставкой на блеклый реализм. В результате фильм не выдерживает конкуренции ни с голливудским жанровым кино, которому подражает, ни с итальянским, которого стесняется. Настолько проходной фильм, насколько это можно представить.

Налет (The Squeeze), 1978

Тридцать пятый фильм Маргерити оказывается провалом ровно по тем же причинам, что и две предыдущие работы режиссера. Снова неплохой каст (на этот раз в главной роли Ли Ван Клиф), снова провальное подражание американскому жанровому кино. Но в отличие от «Смертельной ярости», действие которой хотя бы имело место в Италии, в этом фильме события происходят в Нью-Йорке, а концептуально кино представляет собой неонуарный кейпер об ограблении, которое прошло успешно, но после которого воры начали убивать друг друга. Стилистически же это очень слабое подражание визуальному стилю Фридкина и даже Эшби.

Последний охотник (L'ultimo cacciatore), 1980

После целого ряда творческих неудач Маргерити заново изобрел себя как режиссера в своем 38-м фильме. Обычно эксплуатационное кино следует трендам, а не предвосхищает их. Маргерити же опередил Голливуд почти на 5 лет. «Последний охотник» - полномасштабный one man army экшн, снятый задолго до «Коммандо» и «Рэмбо 2», которого особенно напоминает. Да, этой ленте не хватает голливудского размаха, но Маргерити компенсирует его обильным использованием пиротехники, нон-стоп экшном, применением операторских и монтажных трюков, которых ранее избегал, а также особенно злым и циничным сценарием. Если честно, предпочту «Последнего охотника» и следующее джунглевые боевики Маргерити большинству американских аналогов из 80-х.

Охотники за золотой коброй (I cacciatori del cobra d'oro), 1982

В сороковом фильме режиссер меняет источник вдохновения и эксплуатирует уже не «Охотника на оленей», а «Искателей потерянного ковчега», причем делает это весьма достойно. «Охотникам за золотой коброй» не достает оригинальности, но это топовое для своего времени и ограниченного бюджета, скрываемого сочной операторской работой и бодрым монтажом, зрелище. Именно зрелище, так как к началу 80-х Маргерити, в отличие от большинства жанровых режиссеров Италии, за исключением, пожалуй, Фульчи, уловил «дух времени» и несколько раз точно попал в него своими фильмами.

Побег с проклятого архипелага (Fuga dall'arcipelago maledetto), 1982

Сорок первый фильм Маргерити - снова джунглевый боевик, действие которого происходит не во Вьетнаме, как в «Последнем охотнике», а в соседней Камбодже. На этот раз получилось значительно хуже. И если визуально «Побег с проклятого архипелага» представляет собой всё тот же низкобюджетный, но эффектный боевик, то сценарий фильма оставляет желать сильно лучшего. «Мирные» сцены, которые должны по идее скреплять боевые эпизоды, оказались так унылы, что вызывают сильное желание их промотать, как это делалось в эпоху VHS.

Торнадо (Tornado), 1983

В сорок втором фильме Маргерити возвращается во Вьетнам и частично восстанавливает форму. В смысле постановки экшн-сцен «Торнадо» сильно уступает «Последнему охотнику», но сюжетно у последнего даже выигрывает. Так, протагонист фильма вступает в войну не только с солдатами Вьетконга, но и с американской армией, некоторые офицеры которой очень хотят видеть героя мертвым. «Торнадо» - один из самых циничных и злых военно-эксплуатационных боевиков итальянского кино, как правило, редко выходящих за пределы сугубо развлекательной направленности. Маргерити же удалось разнообразить привычный для жанра и времени правый политический дискурс, не уходя от эксплуатационной и изобилующей экшном формы.

Йор, охотник будущего (Il mondo di Yor), 1983

Сорок третий фильм Маргерити представляет собой унылый эксплуатационный гибрид клонов «Конана-варвара» и немного «Побега из Нью-Йорка». На первый взгляд, это чистое героическое фэнтези с конаноподобным протагонистом, но достаточно быстро сценарий приходит к «вот-это-повороту», благодаря которому выясняется, что действие происходит в отдаленном постапокалиптическом будущем. К сожалению, фильм плох. Очень плох. Вероятно сам Маргерити понял свой промах, и в будущем к фэнтези больше не обращался.

Ковчег Бога Солнца (I sopravvissuti della città morta), 1984

В сорок четвертом фильме Маргерити возвращается к Индиане Джонсу и снимает очередной рип-офф прославленной франшизы 80-х. Получилось плохо. Да, Маргерити насытил фильм бюджетным, но не лишенным динамики и пиротехники экшном, но решение сменить декорации с джунглей на пустыню на пользу не пошло. Кроме того, визуально «Ковчег бога солнца» снят на удивление не изобретательно. Куда-то исчезли фирменные экспрессионистские крупные планы, угловые ракурсы и другие визуальные ухищрения, скрывающие недостаток бюджета, но и подчеркивающие принадлежность фильмов миру большого кино. «Ковчег Бога Солнца» выглядит слишком «телевизионно».

Кодовое имя: Дикие гуси (Geheimcode Wildgänse), 1984

В сорок пятом фильме режиссер обновляет подход к экшну в джунглях, снимая фильм в субжанре, если можно так выразиться, «наемники проводят рейд возмездия». В данном случае против наркокартеля в «золотом треугольнике». Естественно, без подстав и «вот-это-поворотов» не обойдётся, а центральных персонажей назвать положительными можно только условно. Видно, что на этот раз Маргерити располагал большим, чем обычно бюджетом и смог заманить в каст старую гвардию (Ван Клиф, Кински, Боргнайн), а также устроить более масштабный «бада бум», чем в «Побеге с проклятого архипелага» и «Торнадо».

Разборки в джунглях (La leggenda del rubino malese), 1985

В сорок шестом фильме Маргерити комбинирует приключенческую романтику из рип-оффов «Индианы Джонса» с милитари-экшном, на котором уже успел набить руку. Получилось противоречиво. И как адвенчура, и как боевик. Для первой многовато слишком жестокого экшна, для второго - слишком очевидно использование стоковых сцен из «Диких гусей»: сцена штурма и взрыва завода в джунглях перекочевала из предыдущего фильма.

Коммандо-леопард (Kommando Leopard), 1985

Последний крупный успех Маргерити и его сорок седьмая режиссерская работа. Снова боевик в джунглях, но место действия - уже не Юго-восточная Азия, как в предыдущих экшнах режиссера, а тропическая Южная Америка. Время сменилось, и тема Вьетнамской ушла в прошлое, в то время как действия США в тропической Америке оказались злобой дня. По сюжету, диверсионная группа бегает по джунглям, взрывая заводы и плотины (на этот раз бюджет позволил режиссеру не ограничивать себя в использовании пиротехники), но настоящим украшением фильма стал Клаус Кински в образе поехавшего главы спецслужб в банановой республике, рассекающий по джунглям с базукой. При просмотре возникают сомнения, играл ли Кински или Маргерити просто снял последнего, когда у Кински случился очередной «приступ» неистовства?

Командир (Der Commander), 1988

В сорок девятом фильме Маргерити в последний раз снимает фильм о джунглях Юго-восточной Азии (в будущем он отправится в леса Амазонки в дилогии «Индеец», но её пропущу - не смотрел). Увы, «Командир» не только использует футаж из «Диких гусей», но и является откровенным рип-оффом этого более удачного фильма. Да, и вполне приличный в рамках жанра и ниши сценарий последнего оказался переутяжелен совсем уж абсурдными «вот-это-поворотами» и злодеями в духе бондианы. Всё-таки кинопохождения Бонда и милитари-экшн - два разных и плохо совместимых друг с другом поджанра боевика.

Виртуальное оружие (Cyberflic), 1997

Финальный, пятьдесят третий фильм Маргерити, снятый им после рекордного для себя шестилетнего перерыва. До этого он снимал кино не реже раза в год. «Виртуальное оружие» объединило двух легенд итальянского жанрового кино: если Маргерити в последний раз в жизни сел в режиссерское кресло, то главную роль исполнил Теренс Хилл, с которым фильммейкер ранее не пересекался. Завершилось предприятие предсказуемым конфузом, поскольку ветераны решили снять кино в духе студии PM Entertainment, а сценарий будто бы позаимствован из очередного боевика с Гэри Дэниелсом или «Драконом» Уилсоном, в который ради Хилла добавили немного комедии.