Рэп-мюзикл, кантри в открытом космосе, оккультный неонуар и другие кросс-жанровые гибриды

Третья и финальная часть самого странного «топа» в истории «Справочника кинопижона», полная заслуживающего внимания, уникального, выдающегося, но не сопоставимого друг с другом кино с весьма условным ранжированием.

10 место: Приговорённые к пожизненному (Condenados a vivir), 1972, режиссер - Хоакин Луис Ромеро Марчент

Вестерн + хоррор (гуро)

Чем регулярнее пишешь, тем чаще повторяешься. «Приговоренные к пожизненному» - не единственный фильм в финальной части «топа», о котором упоминал не так уж давно. Марчент, для которого данное кино оказалось единственным крупным успехом, снял фильм в не самом популярном субжанре «снежного вестерна». Более того, он не только сделал его мрачным и циничным, даже по меркам евровестерна, но и добавил в фильм гуро-сцен, что позволяет рассматривать его в качестве жанрового гибрида.

9 место: Клан Токио (Tokyo Tribe), 2014, режиссер - Сион Соно

Постапокалипсис + рэп-мюзикл + экшн

Очередной «странный» мюзикл в топе. Японское развлекательное кино всегда было особенным явлением, как, к слову, и гонконгское, со своим специфическим пониманием жанров. Многое из того, что можно было бы включить в этот топ, осталось за его пределами. Всё-таки ориентировался на то, что нравится лично мне и существует в рамках западной жанровой парадигмы. «Клан Токио» удовлетворяет обоим критериям. Хотя от рэпа во всех проявлениях откровенно тошнит, Соно удачно обыгрывает выбранный формат: речитатив выглядит уместно в контексте. Это и весьма достойный фильм в постапокалиптическом антураже, и комментарий к нему в формате мюзикла, и просто чертовски забавное кино.

8 место: Американский астронавт (The American Astronaut), 2001, режиссер - Кори Макэби

Космоопера + кантри-мюзикл

«Американский астронавт», несмотря на то обстоятельство, что он объединяет фантастику и мюзикл, как и «Клан Токио», представляет собой полную противоположность фильму Соно. Странность и уникальность фильма обусловлена не принадлежностью автора к не до конца проницаемой для западного зрителя культуре, а тем фактом, что Макэби - не профессиональный фильммейкер, а музыкант, пришедший в кино не потому, что он сильно любит этот медиум, а потому, что кинематограф позволил ему реализовать идеи, которые в другом искусстве воплотить бы не получилось.

7 место: Шоу ужасов Рокки Хоррора (The Rocky Horror Picture Show), 1975, режиссер - Джим Шармен

Мюзикл + ретрохоррор + ретро НФ

Продолжая тему неконвенциональных мюзиклов, невозможно обойти вниманием прародителя всего направления. Изначально (а кино Шармена основано на сценической постановке) создатели решили обстебать жанровые условности американской фантастики и хорроров 50-х. Это было одновременно самое позорное и самое интересное время в истории американского фантастического кино, когда фильмов снималось много, но все они были откровенно бэшными. Более того, не просто устарели так, что сейчас выглядят чистым кэмпом, но и в момент выхода воспринимались таковыми. Добавив в формулу песен и плясок, авторы лишь чуть-чуть усилили комический эффект жанровых штампов и сотворили культурный феномен, вдохновивший в будущем многих на аналогичные эксперименты.

6 место: Сердце Ангела (Angel Heart), 1987, режиссер - Алан Паркер

Неонуар + оккультный хоррор

Внезапно почти серьезное жанровое кино. Идея объединить нуар с хоррором была актуальна с начала 40-х (в прошлых частях писал о нескольких подобных прецедентах), но интересно вот что: и «темный» фильм, и кино ужасов настолько разнородны и многообразны в своих проявлениях, что каждый жанровый гибрид получался непохожим на остальные. И дело даже не столько в том, какие субжанры скрещивали создатели, сколько в том, какие именно аспекты нуара и хоррора и как именно сочетались друг с другом. «Сердце Ангела» - один из самых очевидных и прямолинейных, но вместе с тем удачных гибридов двух «больших» жанров.

5 место: Чужие (Aliens), 1986, режиссер - Джеймс Кэмерон

Космический хоррор + милитари экшн

Если фильм Ридли Скотта первым в истории большого кино удачно скрестил относительно твердый НФ с почти лавкрафтианским ужасом (предыдущие попытки принадлежали в основном категории «Б» и гораздо лучше смотрелись в качестве комедий, чем ужасов), то лучшее кино Кэмерона добавило в формулу еще и боевик. Успех «Чужих» породил множество подражателей, но попал в топ фильм не из-за того, что породил поджанр, а потому, что так круто объединить в едином пространстве элементы НФ, хоррора и боевика не удалось больше никому. Нежно любимый мной «Хищник», как фантастика был весьма сомнителен. По сути, инопланетный охотник в оригинале выполнял функции маньяка из слэшера и не обладал внутренним лором, глубиной или продуманностью. Всё это появилось значительно позже, и убило львиную доля очарования оригинала.

4 место: Тупик (Deadlock), 1970, режиссер - Роланд Клик

Спагетти-вестерн + кейпер + арт-кино

И снова фильм, который совсем недавно появлялся в списке единственных хитов. Роланд Клик по сути снял спагетти-вестерн, но поместил действие последнего в условную современность и поставил его по-нововолновому. Знакомые сюжетные элементы и даже декорации начинают восприниматься иначе, сохраняя при этом обаяние источников вдохновения.

3 место: Познакомьтесь с Фиблами (Meet the Feebles), 1989, режиссер - Питер Джексон

Кукольная анимация + мюзикл + хоррор + экшн

«Познакомьтесь с Фиблами» - очевидная и злая пародия на «Маппетов» (каковых я откровенно не понимаю и не принимаю), помещающая кукольных героев, в которых легко опознать достаточно едкие карикатуры на творения Джима Хенсона, в мрачный и грязный экранный мир. Этого вполне бы хватило, чтобы обеспечить второй полнометражной работе Джексона культовый статус, но будущий экранизатор Толкиена на этом не остановился, добавив в микс музыкально-хореографических номеров, которые впрочем были и в «Маппетах», пусть и в меньшей концентрации. Последние добавили и так «противоречивой» работе особого цинизма и бескомпромиссного фана.

2 место: Запретная зона (Forbidden Zone), 1980, режиссер - Ричард Эльфман

Мюзикл + фэнтези + чистый и неприкрытый кэмп

Почему так много мюзиклов в «топе»? Ответ прост: мюзикл как жанр, в первую очередь голливудский, всегда был «вещью в себе», специфическим и замкнутым явлением в рамках индустрии развлечений, редко пересекающимся с драмой, вестерном, гангстерским кино или хоррором. Элементы «серьезных» жанров в качестве объектов для пародии регулярно появлялись в голливудских мюзиклах, но ограничивались чисто пародийными сценками (в последнее время все чаще думаю, что комедии Мэла Брукса и братьев Цукер были по сути наследниками мюзикла 30-х - 50-х, из которых убрали музыкальную составляющую, оставив пародийно-развлекательную). Когда же мюзикл скрещивают с любым другими жанром в полном масштабе, выдерживая законы последнего на протяжении всего хронометража, всегда получается свежо и странно.

1 место: Ночь охотника (The Night of the Hunter), 1955, режиссер - Чарльз Лоутон

Нуар + южная готика + волшебная сказка

Не совсем то, что ожидали увидеть на первом месте, не так ли? Дело не в том, что «Ночь охотника» - противоречивый фильм или кино с плохой репутацией. Фильм совершенно совершенно справедливо считается абсолютной классикой нуара, и с этим спорить глупо. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что Лоутон сумел интегрировать в «темный фильм» нарративные и даже визуальные элементы южной готики и волшебной сказки, причем сделал это вполне очевидно, скорее акцентировав внимание на этих решениях, чем приглушив их. Иными словами, серьезно расширил киноязык и возможности «темного» фильма, который к 55-м году уже сформировался.