Вольфганг Петерсен – немецкий постановщик голливудских блокбастеров. Обзор студийной фильмографии

С середины 80-х по середину 2000-х Вольфганг Петерсен считался одним из наиболее компетентных и успешных постановщиков голливудских блокбастеров, апологетом «большого стиля»; режиссёром, который в условном «табеле о рангах» не дотягивал до Ридли Скотта, причисляемого к визионерам, но заметно обходил в признании своего соотечественника Роланда Эммериха, с которым его отчасти объединяет интерес к фильмам-катастрофам. Вольфганга, несмотря на схожесть интересов и отчасти стилей, считали более тонким и профессиональным фильммейкером, чем Роланда. Если говорить о первой половине голливудской карьеры Петерсена, то с этим трудно не согласиться, но уже к середине 90-х Вольфганг фактически стал режиссером-близнецом Эммериха.

Однако, режиссерскую карьеру Петерсен начал далеко не в Голливуде: его первые профессиональные работы сняты для телевидения ФРГ. Так, в 70-х он снял 6 эпизодов популярного немецкого криминального сериала «Место преступления», имеющего схожий с «Коломбо» или «Пуаро» формат шоу, состоящего из длинных эпизодов, каждый из которых можно смотреть автономно. Кроме того, в течение этого десятилетия он снял еще 9 телефильмов и 2 полнометражных для кинотеатров, триллер «Один из нас двоих» и гей-драму «Последствия». Оговорюсь сразу, что первый, немецкий период карьеры Петерсена останется за пределами данного обзора. Вместо этого я сосредоточусь на более известном, но и более значимом для кинопроцесса в целом голливудском периоде карьеры режиссера, который, что иронично, начался и закончился в Германии. Стартовал фильмом-прорывом, которым оказалась «Подводная лодка», и закончился криминальной комедией, прошедшей настолько ниже радаров, что даже погруженные в тему люди могли забыть о её существовании. В целом, карьера Вольфганга Петерсена в Голливуде представляет собой история авторских провалов и конъюнктурных успехов.

Эта публикация написана при финансовой поддержке постоянного читателя «Справочника кинопижона» Павла Юдина, весной-летом прошлого года, профинансировавшего немало обзоров фильмографий. Приятно, что спустя год он не потерял интерес к проекту и продолжает поддерживать «Справочник». За это, а также за редкую возможность вернуться к голливудскому мейнстриму в самом чистом виде (в последнее время писал о нём нечасто) хочу его искренне поблагодарить.

Подводная лодка (Das Boot), 1981

Полнометражный кинотеатральный дебют Петерсена оказался настоящим триумфом, как в разрезе коммерческих сборов, так и с точки зрения признания киноманской общественностью. С критиками всё оказалось менее однозначно, но если сравнить принятие «Подводной лодки» с реакцией киножурналистики на другой классический фильм начала 80-х, «Бегущий по лезвию», то ленту Петерсена можно назвать безоговорочным успехом и в этом отношении. Что сделал режиссёр? Снял клаустрофобную военную драму, большая часть действия которой происходит на немецкой субмарине, с эпическим размахом уровня «Лоуренса Аравийского». И если к содержате6льной, в первую очередь, идейной части фильма Петерсена есть вопросы, то в техническом отношении у режиссёра получился настоящий шедевр, не только составляющий конкуренцию голливудскому кинопрому («Подводная лодка» - фильм производства ФРГ) эпохи, но и во многих отношениях превосходящий её. Причина, на мой взгляд, заключается в том, что, располагая сопоставимым с бюджетом голливудских блокбастеров начала 80-х бюджетом, фильм снят абсолютно бескомпромиссно, если принять за канон полную кинотеатральную версию, а не сериал или обрезанную для американского проката вариант.

Бесконечная история (The Neverending Story), 1984

После успеха ленты о буднях германских подводников Второй Мировой Петерсен занялся еще более амбициозным проектом, которому было суждено стать его лучшей режиссерской работой. «Бесконечная история» - американо-немецкая копродукция, основанная на одноименном романе Михаэля Энде, точнее примерно на его первой трети, которая оказалась одним из самых визуально впечатляющих фильмов 80-х не только в рамках жанра, но и в принципе. Секрет уникальности «истории» заключается в режиссерском подходе, который, сохранив дух символисткой сказки для младшего школьного возраста, воплотил её на экране в формате эпического темного фэнтези с навсегда врезающимся в память образным рядом, выдающимися аналоговым эффектами и операторской работой, достойной «большого» кино. К слову, на релизе «Бесконечная история» хитом не стала и даже не окупилась, но со временем завоевала рынок VHS и впечатлила голливудских продюсеров. Следствием стала полномасштабная карьера Петерсена в рамках студийного кино, а фильм обзавёлся двумя сиквелами, к которым режиссер непосредственного отношения не имел.

Враг мой (Enemy Mine), 1985

Рубрика «непопулярное мнение». «Враг мой» - первый стопроцентно голливудский проект Вольфганга Петерсена, который очень хочется назвать «Янки против ящеров», имеет немало поклонников по обе стороны Атлантики, несмотря на то, что, как подобает культовому фильму, в прокате на релизе со страшной силой провалился. Достаточно сказать, что сборы аналогичной по масштабу и вложениям «Дюны» Дэвида Линча, считающейся крупной неудачей, оказались в 2,5 раза выше, чем у этого кино. Почему так вышло? «Враг мой» - далеко не космоопера, на которую явно рассчитывали зрители, а гуманистическое антивоенное кино, эксплуатирующее нарративы космоопер и военных эпиков. В этом и кроется его главная проблема: если с визуальной частью в фильме всё в порядке (в 80-х Петерсен был одним из главных визионеров Голливуда, составляя в этом отношении конкуренцию Ридли Скотту), то вот линия вражды-дружбы землянина и инопланетного ящера написана и поставлена откровенно неубедительно, особенно на фоне фильма «Ад в тихом океане» Джона Бурмена, которым сценаристы «Врага» явно вдохновлялись.

Вдребезги (Shattered), 1991

Два коммерческих провала подряд привели к тому, что следующий фильм режиссёра вышел только спустя 6 лет. Кроме того, Петерсену пришлось существенно умерить свои амбиции и поработать с более камерным материалом. Чуда не произошло – «Вдребезги» оказался слепленным из штампов и откровенно проходными неонуаром, которому не помог даже солидный кастинг. В главных ролях отметились далеко не безнадежные Том Беренджер и Боб Хоскинс.

На линии огня (In the Line of Fire), 1993

По словам самого Петерсена, «На линии огня» был его последним шансом в Голливуде, фильмом, чей успех или неуспех должен был определить траекторию его дальнейшей карьеры. В случае провала пришлось бы возвращаться в Германию, но, к счастью для него «На линии огня» выстрелил. Шедевром этот экшн-триллер не является ни разу, но Петерсену удалось поймать дух времени и снять крепкий экшн-триллер о покушении на американского президента (в середине 90-х в американском обществе это еще воспринималось как что-то плохое). Конечно, немалую роль в успехе сыграл исполнивший главную роль Клинт Иствуд, для которого «На линии огня» стал по сути последним боевиком в карьере. В дальнейшем он снимался в триллерах, где бегать и прыгать уже не требовалось.

Эпидемия (Outbreak), 1995

В середине 90-х Петерсен, усвоив новые правила голливудской игры, превращается в одного из самых коммерчески успешных системных режиссеров, что, однако, стоило ему того авторского стиля, благодаря которому появились коммерчески неуспешные, но любимые киноманскими кругами фильмы. Можно сказать, что Петерсен опередил Ридли Скотта на 15 лет: с тем подобная метаморфоза произошла только в начале 2010-х. «Эпидемия» - правильно сделанное кино, вышедшее в правильное время. Россыпь бывших и будущих голливудских тяжеловесов разыгрывает на экране фильм-катастрофу с фантастическим допущением: что если лихорадка Эбола мутировала и, как следствие, стала передаваться воздушно-капельным путём? Известные лица, компетентная ремесленная режиссура, эксплуатация актуальной для середины 90-х медиа-страшилки (Синдром Эбола как раз «заражает» страницы мейнстримной американской прессы), а также точное попадания в тайминг: середина 90-х - время расцвета второй волны фильмов-катастроф. Что могло пойти не так? Ничего. Солидные сборы и подтверждение компетентности Петерсена, как блокбастеромейкера.

Самолет президента (Air Force One), 1997

Третий подряд хит, который в отличие от двух предыдущих трудно назвать даже хорошим коммерческим кино по-голливудски. «Самолет президента» - один из самых сомнительных клонов «крепкого орешка» в истории субжанра. Проблем у фильма несколько. Во-первых, снимался «Самолет президента» в качестве Клинтон-эксплуатейшна, во время, когда президент-демократа позиционировали в качестве «настоящего американского героя» и «боевого либерала» (еще одну версию этого образа сыграл Билл Пуллман в «Дне независимости»), но спустя всего полгода после выхода из-за дела Левински образ растекался и развалился, и картинный патриотизм Петерсена стал выглядеть странно даже в глазах ЦА фильма. Кроме того, режиссёр снимал фильм в эпоху, когда в Голливуде стали делать ставку на CGI, из-за чего выглядит экшн в «Самолете президента» сомнительно. Впрочем, оба обстоятельства не помешали фильму стать одним из главных хитов лета 97-го.

Идеальный шторм (The Perfect Storm), 2000

Спустя три года Петерсен выпускает еще один образцовый (на этот раз слово употреблено совсем без кавычек) летний блокбастер. «Идеальный шторм» - фильм-катастрофа, снятый по мотивам реальных событий, и в рамках своей ниши и жанра определенно один из лучших. Петерсен не стал изобретать велосипед и выстроил сюжет по стандартной для жанра схеме: человеческие страсти/конфликты, которые приводят персонажей в эпицентр стихии, которую они же вынуждены героически преодолевать. Абсолютно стандартный фильм-катастрофа, но снятый для своего времени весьма зрелищно и относительно реалистично, если сравнивать с «Вулканом» или «Смерчем». Единственный момент портящий это кино, но это характерно для почти всей кинопродукции подобного рода: в рыбаков, которых играют Клуни и Уолберг просто не веришь. Фихтнер и Райли за рыболовов сойти могут, но Джордж… не верю.

Троя (Troy), 2004

Один из трёх неопеплумов, вышедших в 2004-м, чье появление было бы невозможно без грандиозного успеха «Гладиатора» Ридли Скотта, взорвавшего прокат четырьмя годами. Кино Петерсена оказалось лучшим из трёх, что тем не означает, что оно хорошее. «Троя» - слабый фильм, снятый с лучшими намерениями, но из-за стечения не самых удачных решений и не самых благоприятных обстоятельств получившийся лишь бледной тенью того эпика, который рисовал в своем воображении Петерсен. Главной проблемой этой адаптации Гомера в формат летнего блокбастера оказался материал. Режиссёр сделал явную и недвусмысленную ставку на реализм, убрав из сценария богов и дегероизировав героев. В результате десятилетняя эпопея скукожилась до нескольких недель низкоинтенсивных боевых действий, откровенно локальных. Весь масштаб события уместился в кадрах сотен кораблей, штурмующих побережье Трои, как войска союзников Нормандию. Однако, после высадки численность греческого контингента на экране резко сокращается и действие сводится к возне нескольких десятков, в лучшем случае сотен статистов. При этом, основные события Илиады сохранены: есть и похищение Елены, и Конь, и стрела в пятку, но все они вне глубинного мифопоэтического контекста, выглядят откровенно нелепо. Если надо было провести ревизию мифа в соответствии с запросами блокбастероения, нужно было действовать гораздо более радикально, а так получился фильм, отлично подпадающий под определение «ни рыба, ни мясо».

Посейдон (Poseidon), 2006

О голливудских проектах Петерсена 90-х – начала 2000-х можно утверждать что угодно, но технически они были сняты профессионально, чего нельзя сказать о «Посейдоне», худшей режиссерской работе немца. На фоне этого ремейка классический фильм-катастрофа 1972-го с Джином Хэкменом выглядит настоящим шедевром, хотя вне сопоставлений я бы назвал его просто хорошим развлекательным кино. Петерсен же крайне неприятно удивил этим криво смонтированным фильмом с раздутым бюджетом, которое визуально на A-класс совсем не тянет, не говоря уже сценарии, буквально во всех аспектах демонстрирующего свое убожество в сравнении с версией 72-го.

Четверо против банка (Vier gegen die Bank), 2016

Грандиозный, в том числе и кассовый провал «Посейдона» похоронил голливудскую карьеру Петерсена. Всё-таки он – не Ридли Скотт и не Майкл Манн, чтобы ему мог сойти с рук даже один провал такого масштаба. Казалось, что в этот момент режиссерская деятельность немца подошла к своему финалу, так как к середине 2000-х он настолько оголливудился, что в его возвращение в европейский кинопром не верилось. Однако оно случилось и стало неожиданным и нелогичным завершением карьеры. «Четверо против банка» - незамысловатый комедийный кейпер, снятый в Германии, на немецком языке и с немецкими актерами, но выстроенный по чисто голливудским клише. Слишкомм простой и примитивный, чтобы оставить хоть какой-то след в истории жанра, но достаточно профессионально сделанный, чтобы его можно было причислить к «худшим фильмам, снятым именитыми фильмейкерами». Увы, на этом творческая деятельность режиссёра подошла к концу: в 2022-м он скончался по причинам онкологического характера.