Flower Orchestra — Two Years Before Suicide; Атональная саморефлексия.
Если говорить откровенно — услышать достойную, структурно интересную, разнообразную и продуманную гитарную музыку на молодой музыкальной сцене в России крайне сложно. Как оказалось, в наше время каждый может взять в руки гитару, собрать небольшой «коллектив», начать бренчать что-то несуразное и выложить это в интернет. И на удивление, такая «махинация» имеет все шансы оправдать себя, и группа с непреднамеренно кривым темпом, пародией на вокал и скучной структурой становится достаточно популярной (в разумных все таки рамках). Благодаря таким коллективам терминология «новая русская волна» обрела чуть ли не ругательный смысл, ну или как самый минимум — ироничный. От того еще больше приятно, что среди молодых русских музыкантов появляются новые имена, творчество которых не вызывает хроническую неприязнь, а наоборот, искренне интригует и развлекает. Об одном из таких имен и пойдет речь сегодня.
Несмотря на богатое и многослойное звучание, «Flower Orchestra» представляет из себя сольный проект, созданный молодым человеком по имени Ильяс, который после того, как ему исполнилось 16 лет, переехал из Махачкалы в Москву, где всё и началось. Альбом сразу же встречает слушателя главным инструментом нашего главного героя — гитарой с характерным и до боли узнаваемым звучанием, присущим нойз-року второй половины 80-х. После чего, постепенно на сцену выходят ударные и уже после них вокал. Последний уверенным вступлением моментально меняет музыкальный доселе ландшафт: темп дает себе же небольшого пинка, гитары проваливаются в атональную яму, а общее звучание словно спотыкается в этом моменте.
За счет всего вышеперечисленного можно сразу прочувствовать личностный характер данного альбома — мы сразу же знакомимся с главным продолжением рук Ильяса в лице его гитары, после чего, его же вокал моментально привносит хаотичность и некую болезненность в общее звучание, которое лишь подчеркивается строчкой «This morning isn't yours». Словно его присутствие искажает собственное окружение и проецирует исключительно субъективное видение происходящего на общую картину. Таким образом альбом сразу переходит на «ты» со своим слушателем, который теперь является свидетелем истории раскрывающей личный монолог музыканта.
Второй трек лишь подчеркивает основной нарратив данного релиза, что особенно выражается в искаженном вокале и сопровождающей его лирике. Правда по началу меня немного привела в замешательство смена языка — когда первая песня встречает нас лирикой написанной на английском (что сразу рождает представление, что весь альбом будет спет именно на нём), то «Malchiki Ischezli» уже поётся на русском языке. Из-за этого по началу пытаешься тщетно понять о чем же говорится в тексте трека, только уже к припеву понимая, что на самом деле язык лирики сменился. Причина такого решения может быть какой угодно, но вполне возможно это было сделано преднамеренно, чтобы лишь сильнее подчеркнуть обеспокоенную природу и основной посыл альбома.
Таким образом, «Two Years Before Suicide» продолжает удивлять и переигрывать ожидания слушателя до самого конца. Выражается это не только в различных трюках со звучанием и лирикой, но и за счет жанрового разнообразия — если по началу нас встречает достаточно узнаваемый noise-rock а-ля «Sonic Youth», то далее появляется всё большее разнообразие и влияние жанров. Музыка с постоянной периодичностью заигрывает с такими направлениями как math-rock, art-rock и post-hardcore, а иногда совсем удивляет точечными вкраплениями классического rock'n'roll, с присущими ему сольными гитарными «запилами». Несмотря на лёгкую сырость продакшена (что явно будет совершенствоваться в будущем), всё звучит очень достойно полноценного релиза на физическом медиа, чего хотелось бы увидеть в будущем, особенно учитывая любовь музыканта к созданию различного рода рисунков и картин.
В итоге такая активная смесь жанров с откровенной подачей и лирикой рождает очень «чистый» и откровенный экспириенс, отчего начинаешь вслушиваться в альбом с усиленным интересом, т.к. перед нами находится нечто обнаженное и прозрачное, нечто, что может в любой момент пойти в разрез со стереотипными ожиданиями и предрассудками. Все мы иногда закрываемся в себе и выбираем путь, который мы осознаем не верным на подсознательном уровне. Каждый из нас справляется с этим собственным образом — в данном случае музыка Ильяса воспринимается как саморефлексия, которая имеет ощутимое терапевтическое свойство и на слушателя, отчего начинаешь смотреть и на себя с другой стороны. Мне лишь осталось пожелать Ильясу дальнейшего развития и успеха в будущем, т.к. то что мы имеем сейчас — это очень достойный материал.
#mstr_article #mstr_killakan