Мариам Дудучава. Дыши Душа Моя
For English scroll down.
Твои первые художественные практики связаны с переживаниями, которые были следствием военных действий, происходящих рядом с тобой. Мне интересна эта тонкая материя, которая была в тот миг, когда ты творила. Та, мысль, которая тебя подтолкнула именно к искусству, а не насилию, жестокости, то есть ты сделала свой выбор.
У меня ещё с детства было художественное восприятие мира. Я как-будто смотрела в одну точку, а видела там пазл всего мира. Этот опыт видения со мной по сей день, возможно на другой стороне реальности — это всё является знаками для расшифровки вселенских законов.
Мне хочется методом свой практики прийти к ответам этих законов. Мой отец, всегда давал мне возможность изучать мир по энциклопедиям и просмотру BBC, такой подход позволяет видеть широко и чувствовать многие процессы. Детское воображение приравнено к художественному воображению: ведь, когда ты ребенок, ты не знаешь, где замыкаются границы.
Осознанность переживаний пришла уже в юном возрасте, когда жизнь сталкивает тебя с войной, то происходит эмоциональный катарсис. Я стала гиперэмпатичной после того, как увидела, что война забирает людей.
Когда мне было 16 лет, ментально я испытывала боль других людей, чувствовала как тело меняет температуру.
Самовнушение ли это? - скептики решат, что такой связи не существует. Я напротив думаю, человек связан с человечеством на генном уровне, так же с природой и вселенной.
Самовыражаться при помощи искусства мне позволила среда, в которой я психологически повзрослела еще в подростковом возрасте. Я писала карикатуры в школе, то, как это происходило, мне очень не просто описать. Белый лист, на который я наносила формы, дал мне возможность передать давление, которое я испытывала после войны.
То есть ты шла не за какой-то материальной идеей, а нечто внутреннее вело тебя, то, за что невозможно ухватиться глазами. Твоя чувствительность выражалась визуальным творчеством. Что за эти годы тебе удалось уловить, расшифровать? Может были какие-то события, которые, словно, тебя подталкивали дальше развиваться именно в этом нетелесном восприятии?
Я назвала процесс своего творчества так — это, словно, вырвалось прямо из ребер:
ДЫШИ ДУША МОЯ - только недавно я расшифровала значение этих слов.
ДЫШИ - ТВОРИ
ДУША - ЧИСТОТА
МОЯ - Я В ЭТОМ ТЕЛЕ.
Что хочу сказать этим, нам дается информации с верху, для осмысления которой мы ищем средства к её пониманию, может каждый человек в призму своей индивидуальности отображает это по-разному. Я только сейчас пришла к стадии, когда не вмешиваюсь логически в эти процессы, не пытаюсь понять: «Почему так?».
В общем, иду вопреки своего эгоизма и чувствую, что такой подход мне даст возможность отобразить гораздо шире эти процессы. Я - считаю, что меня нет, когда я рисую, пытаюсь не контролировать руки. Пробовала рисовать чисто головой, задавала конкретные формы и у меня ничего не получалось.
Как ты переживаешь разные чувства, эмоции: боль, страх, тревога, любовь, страдание, радость, счастье. Они проживают в тебе какое-то время? Они становятся сразу каким-то материалом, который ты прорабатываешь? Или это нечто неразрывное?
Меня год назад ранили факты из личной жизни. Конечно, первая реакция нашего ума - это эмоции: ненависть, когда твои сокровенные чувства уничтожили. Я переживала эти состояния, но не впадала в крайность, так как знала, что это того не стоит. В один момент осознала, что боль - мотивирует нас на действие, энергию гнева направила на созидание картин, коллажей, перформанса. Меня спасло Искусство, да именно это чувство двигало мной.
Какие мысли у тебя появляются во время твоего процесса ДЫШИ ДУША МОЯ? Как меняется твоё видение от раза к разу, что внутри тебя меняется? Твоё восприятие мира, как оно изменилось за эти годы, когда тебе было 16 и ты, которая сейчас ?
Знаешь, я внутри всегда чиста по отношению к ценностям своим. Эти принципы быть - не обманывать себя, не создавать иллюзии, то, что я писала в МАНИФЕСТЕ. Всё это было внутри ранее, только осмысление пришло в возрасте.
1.ИСКУССТВО НЕ ИМЕЕТ ПОЛА, НАЦИОНАЛЬНОСТИ, ВЕРОИСПОВЕДАНИЯ.
Это значит меня не существует как человека, я есть Энергия и его любое проявление.
2. ХУДОЖНИК ИЩЕТ СВОЙ ПУТЬ РАСКРЫТИЯ СВОЕГО ПОТЕНЦИАЛА.Это значит никакой институт и закон не научит видеть его мир таким, каким он его видит.
3. ХУДОЖНИК НЕ ОТЧИТЫВАЕТСЯ ЗА СВОЕ ТВОРЧЕСТВО ПЕРЕД РОДИТЕЛЯМИ, РОДСТВЕННИКАМИ И ЛЮДЬМИ.
Это значит, что художник имеет право выражать свои идеи всеми способами, которые считает необходимыми. Художник показывает то, что другие скрывают. В искусстве у художника нет мамы, папы, брата или сестры. Для него все люди едины.
4. У ХУДОЖНИКА НЕТ КУМИРА ИЛИ ИДОЛА.
Это значит, что НИКТО не должен влиять на мысли художника,художник лишь воплощает на холсте свой собственный мир
5. ХУДОЖНИК НЕ ДОЛЖЕН СЧИТАТЬСЯ С МНЕНИЕМ ТЕХ, КТО НЕ ПРОХОДИТ ТАКОЙ ЖЕ ПУТЬ, КАК И ОН.
Это значит, что другой творец, идущий по своему Пути, может высказать свое мнение. Но не тот, кто живет другой жизнью (не творческой).
6. ХУДОЖНИК ОТВЕТСТВЕНЕН ЗА СВОЙ ВЫБОР.
Это значит нести полную ответственность за проект и выбранный им инструмент.
7. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ ОСОЗНАННЫМ.
Это значит делать то, что понял, и принял это, как жизненный опыт.
8. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ ИСКРЕННИМ.
Это значит не лгать другим, никогда.
9. ХУДОЖНИК НЕ ДОЛЖЕН ЛГАТЬ СЕБЕ.
Это значит делать то, что считаешь нужным, не идти на поводу других ради их целей. Не ври себе, своим принципам, ценностям.
10. ХУДОЖНИК НЕ ДОЛЖЕН ОЦЕНИВАТЬ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ.
Это значит не быть критиком.
11. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН СОЗДАВАТЬ.
Это значит делать что-то каждый день, оттачивая мастерство, принося новые образы в этот мир.
12. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН СОЗЕРЦАТЬ.
Это значит видеть в малом большее, а в большем малое.
13. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН ОТДАВАТЬ.
Это значит давать столько энергии, сколько можешь. Во все что делаешь.
14. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН ВЕРИТЬ.
Верить в себя. В природу. Во Вселенную. В Бога.
15. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН ЛЮБИТЬ.
Это значит отдаваться, верить без лишних слов.
16. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ ОДИН.
Это значит погрузиться в свои мысли, слышать себя, очищать себя.
17. ХУДОЖНИК НЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ ВЫСОКОМЕРНЫМ.
Это значит, что ты никто и никогда не был кем-то.
18. ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ ПРОСТЫМ.
Это значит, пункт 17.
19. ХУДОЖНИК ЕСТЬ ДУША.
Это значит ты не Тело, а нечто большее.
20. ДУША ХУДОЖНИКА ДОЛЖНА БЫТЬ ЧИСТА.
Это значит, что твои действия не должны идти против твоей природы.
Что для тебя одиночество? Как ты проживаешь, чувствуешь это состояние?
Долго могу говорить о том, что одиночество очень полезное состояние, и найду больше плюсов, чем в том, когда живешь с партнером и при этом не осознаешь себя как отдельную личность.
Думаю в жизни нам даются моменты насыщенными событиями, потом приходит резкое изменение динамики жизни. Одиночество - это как раз та середина - ИСТИНА, которая тебе дает осмыслить пользу произошедших событий, увидеть как называют в кинематографе прием «Взглядом Бога», каким ты был и каким стал в данный момент.
Каждому необходимом быть одиноким настолько насколько он сможет себя вытерпеть.
Когда же ты себя лучше изучил, взрастил гармонию внутри, то можно уже осознано находить подобного тебе партнера по жизни. Верю, что каждый человек нитью связан с другим человеком. Вопрос насколько длинная эта нить.
Тебе твоё арт-образование дало какое-нибудь новое видение, ощущение? В любом случае это был опыт, сама ты рада этому опыту? Важен ли он для тебя?
Само образование мне дало больше, чем могло бы что-то дать. Конечно, у меня отсутствует фундамент гуманитария, эрудированность в направлении истории искусства. Я фильтрую литературу для себя, чтобы ничто не увело меня от себя. Для меня важно не становиться копией чужого произведения.
Ты могла бы рассказать больше об индивидуальности, уникальности?
Индивидуальность — это как раз то, что ты видишь по-своему, не ограничиваешь себя свободой мысли вне формы. Именно в такой последовательности рождается уникальность в искусстве.
Напиши, пожалуйста, о состоянии гармонии, любви.
Любовь не следует путать с инстинктами, она просто есть всегда в человеке, любо ты даешь ей проявиться, либо нет. Если говорить про искусство, то именно любовь к своему делу дает мне энергию. Искусство - спасет мир, а значит Любовь.
Я так понимаю, что все свои проекты ты делаешь не исходя из каких-то концепций. Твои работы, проекты - бессознательный результат, по наитию, от сердца? Этакие всплески.
Всё верно, скорее хочется уже стать этим прямым проводником и раствориться вне эго.
Что ты любишь читать?
Дневники художников, художественную литературу, научную фантастику особое внимание уделяю литературе, которая питает душу.
First of your art practices connected to the emotional experiences that were the consequence of the military actions which have happened near you. I am interested in this subtle substance at the moment while you were creating.The thought that has impelled you to art, not to violence or brutality, in other words you have made your choice.
-I have had artistic perception of the world from my childhood. I stared straight before myself as if I saw a puzzle of the whole world. This experience of vision is with me still- maybe on the other side of reality -this all represents the signs of universal lows. By the method of my practice I would like to come to the answers of these lows.
My father used to give me an opportunity to explore the world on encyclopedias and by watching BBC, this kind of approach gives a possibility to see widely and to feel a lot of processes. Childish imagination equates with artistic imagination: when you are a child you have no idea where are the limits. Awareness of experiences came during my youth; you have an emotional catharsis when life faces you with war. After I saw that war is taking lives I became very empathic.
When I was 16 years old I could mentally feel pain of other people, the temperature of my physical body was changing. Is it self-suggestion? Skeptics will say that there is no connection alike. However I think that a person links to a humanity as well as to nature or universe on a genetic level.
The environment where I psychologically grew as a teenager gave me an opportunity to express myself with help of art. I was writing caricatures in school, the way I did it is impossible to describe. A white piece of paper, on which I drew forms, helped me to transmit pressure that I felt after the war. As I see something from inside was pushing you, it was not a material idea but something that can’t be catched with eyes.
Your sensitivity were expressed by visual creative work. What things could you grasp, decipher during these years? There must be some occasions that pushed you to continue growing in that incorporeal perception, wasn’t it?
-I named the process of my creativity this way - as if it got out of my ribs.
BREATHE MY SOUL- only recently I spelled out the meaning of these words.
BREATHE - CREATE
MY -I AM IN THIS BODY
SOUL- PURITY
I want to say by this, that we are given information from above, in order to comprehend it we are looking for the means to understand it, each person can reflect this in a prism of his individuality in a different way. I just came to a stage where I don’t logically interfere in these processes, I don’t try to understand: “Why is that so”. Generically I’m walking against of selfishness and I feel that this approach gives me possibility to display these processes much wider. I suppose I don’t exist when I draw, I try not to control my hands.I attempted to paint only with my head, set specific shapes, but it didn’t work out.
How do you go through different feelings, emotions: pain, fear, anxiety, love, suffering, joy, happiness. Do they live in yourself for some time? Do they immediately become a material you work on? Or is it something indissoluble?
- I was wounded a year ago with some facts from my personal life. The first reaction you have is emotions: hate, when your inmost feelings have been destroyed. I experienced these states, nevertheless I didn’t prone to extremes, as I knew that it was not worth it. At one moment I realized that pain- is a motivation to action. I put my anger energy into creation of paintings, collages, performances. Art has saved me. It was the art that moved me forward.
What kind of thoughts appear when you are in the process of BREATHE MY SOUL? How does your vision change from time to time, what things change inside of you? How has your perception of the world altered over the years, when you were 16 and you are now?
- You know, I am always clean towards my values. These principles to be- not to deceive yourself, not to create illusions, everything I wrote in my MANIFEST. All this was inside of me before, the understanding of it came in age.
-MANIFEST-
- ART DOES NOT HAVE GENDER , NATIONALITY, CONFESSION. This means I do not exist as a person, I am energy and its every form.
2. THE ARTIST IS LOOKING FOR YOUR PATH of disclosure of his potential . This means that no institution and the law will not teach him to see his world, as he sees.
3. THE ARTIST IS NOT RESPONCIBLE FOR HIS CREATIVITY TO PARENTS, RELATIVES AND PEOPLE.
This means that the artist has the right to express his ideas in all ways that he considers necessary. The artist shows things, which others hide. In art, the artist does not have a mother, father, brother or sister.
4. THE ARTIST DOES NOT HAVE AN IDOL.
This means that no one should influence the thoughts of the artist, the artist only embodies hi won world on canvas.
5. THE ARTIST SHOULD NOT BE CONSIDERED WITH THE OPINION WITH THEM, WHO DOES NOT PASS THE SAME WAY AS HE DOES.
This means that the another creator which passes his own way, can express his opinion. But not someone who lives a different life(noncreative life)
6. ARTIST IS RESPONSIBLE FOR HIS CHOICE.
It means to bear full responsibility for the project and the instrument chosen by the creator.
7. THE ARTIST MUST BE CONSCIOUS.
This means doing that what you understand and had accepted like life experience.
8. THE ARTIST MUST BE HONEST.
It means never lie to others,never.
9. THE ARTIST SHOULD NOT LIE TO ONESELF.
It means doing what you think is right, not going for the sake of others for something. Do not lie to yourself, your principles and values.
10. THE ARTIST SHOULD NOT EVALUATE OTHER ARTISTS.
This means not to be critic.
11. THE ARTIST SHOULD CREATE.
This means doing something every day, sharping his skills, bringing new images to this world.
12. THE ARTIST SHOULD CONDEMN.
It means to see small in large, and large in small.
13. THE ARTIST SHOULD GIVE OFF.
It means to transfer as much energy as you can to everything you do.
14. THE ARTIST MUST BELIEVE.
Believe in yourself. Believe in the nature. Believe In the Universe. Believe In God.
15. THE ARTIST MUST LOVE.
It means giving oneself up, believing without superfluous words.
16. THE ARTIST SHOULD BE ALONE.
It means to immerse yourself in your thoughts, hear yourself, purify yourself.
17. THE ARTIST SHOULD NOT BE ARROGANT.
This means that you are nobody and have never been someone.
18. THE ARTIST MUST BE SIMPLE.
This means item 17.
19. THE ARTIST IS A SOUL.
It means you're not a body, you're more than that.
20. THE SOUL OF ARTIST SHOULD BE CLEAN.
It means you should not act against your nature.
What is loneliness for you? How do you live, sence that state?
- I can talk for a long time about loneliness as about a very useful state in compare to living with a partner and not realizing yourself as a separate personality. I would find more advantages in loneliness. In life we are given moments full of bright events I think, then a sharp change of dynamics come. Loneliness - this is exactly the middle- THE TRUTH, that allows you to comprehend benefits of past events, there is a method in cinema which is called “Look of God”, so it means to see who you were and who you has become now.
Everyone needs to be alone as much as he can bear itself. Another thing when you have studied yourself enough, cultivated harmony inside, then you can consciously find a life partner like you. I believe that every person connected to another with a thread. The question is how long is that thread.
You studied art. Did this education give you a certain new vision, a feeling? In any case it was an experience, are you glad to have it? Is it important to you?
- The education itself gave me more, than anything else could give me. Nevertheless I don’t have the foundation of humanities, erudition in direction of the history of art. I filter the literature that I read, so that nothing will take me away from myself. Not to become a copy of someone else’s work is very important for me.
Could you tell more about individuality, uniqueness?
- Individuality is just what you see in your own way, when you don’t limit yourself with freedom of thinking out of form. I suppose uniqueness in art is born with this specific sequence.
Write please about the state of harmony, love.
- Love should not be confused with instincts, there is always love in a person, the question is only whether you let it manifest or not. If we are talking about art, it’s exactly love of my work that gives me energy. Art will save the world, which means Love.
As I understand you do your projects not based on some kind of concepts. Your works, projects are unconscious result from your heart only. Such splashes.
- That’s right, I would rather become a straight conductor and dissolve outside of ego.
What do you like to read?
- Diaries of painters, fiction, science fiction. I pay special attention to literature which feeds my soul.