Космические путешествия, "Викторианская рапсодия" и музыкальные истории: Брайан Мэй и его книги.
Брайан Мэй человек увлеченный и большой романтик. В его жизни два больших страстных увлечения — астрономия, которая чуть не стала его профессией, и стереофотография. Как писал один журналист: пока другие рокеры громили гостиничные номера и жгли свои гитары, Брайан Мэй бегал по магазинчикам, где продавали всякий хлам и рылся в коробках со старыми фотографиями. У доктора Мэя одна из самых крупных в мире коллекций викторианской стереофотографии, он возродил к жизни Лондонскую стереографическую компанию, пишет и издает книги и щедро делится своими увлечениями с читателями.
Для нашего обзора мы выбрали тематический принцип изложения.
Часть первая: Космические путешествия.
В 2006 году вышла книга «Большой взрыв! Полная история Вселенной», авторами которой стали Патрик Мур, Крис Линтотт и Брайан Мэй. Патрик Мур был известным ученым-астрономом и ведущим научно-популярной программы «Небо ночью» на BBC. Интересно, что в 1959 году, при анализе результатов полёта орбитальной станции СССР Луна-3 и расшифровке сделанных с борта станции фотографий, советские астрономы использовали составленные Муром карты лунной поверхности. Крис Линтотт – астрофизик и бывший коллега Патрика Мура по телепередаче.
Авторы изложили историю Вселенной в хронологической последовательности, начиная с момента Большого взрыва. Речь идет о зарождении пространства — времени, о формировании первых звезд, галактик и планет, повествование доводится до эволюции человека, фокусируя внимание на происхождении Солнечной системы. Книга также рассказывает о том, что ждет нашу планету в бесконечно далеком будущем, когда Землю поглотит Огромный Красный Гигант – Солнце.
Работа над книгой продолжалась два года. Крис Линтотт о процессе работы: «Брайан все еще остается астрономом. Когда мы втроем встречались для подготовки текста, он был самым строгим экспертом из нас... Он очень требователен. Авторы не во всем соглашались друг с другом. Линтотт вспоминает о многочасовых спорах, относительно некоторых разделов книги и даже борьбу за отдельные предложения, когда речь шла о шансах найти жизнь где-то во Вселенной. Мэй оказался скептиком в этом вопросе.
Однако такие разногласия всегда заканчивались консенсусом. П.Мур: «Брайан прекрасный астроном. В мире он известен своей музыкой. Эти мелодии не в моем вкусе, но он сделал несколько очень хороших снимков прохождения Венеры по диску Солнца.” В книгу были включены фотографии, сделанные Брайаном Мэем из обсерватории, которую он построил в саду своего особняка в Суррее.
Книга красочно оформлена и богато иллюстрирована фотографиями с космического телескопа Хаббл и рисунками известного британского художника Брайана Смоллвуда.
Идея создания книги принадлежала Патрику Муру, именно он уговорил Мэя принять участие в проекте. Брайан вспоминает, что впервые встретился с Муром, когда учился в Лондонском Имперском колледже. Новая встреча произошла только в 1996 году и они сразу нашли общий язык, хотя Брайан считал себя всего лишь астрономом-любителем. Новая встреча стала началом большой дружбы. Их объединила любовь к науке, музыке и сострадательное отношение к животным.
Именно тогда музыкант вновь заинтересовался научной работой и решил вернуться к написанию диссертации. Б.Мэй: “Должен сказать, что было очень тяжело. Все мои записи были написаны от руки, поэтому я начал с того, что ввел их в свой ноутбук. Я должен был подготовить материалы в течение года и ничего не делал, кроме работы над диссертацией.” Понадобились и дополнительные исследования. Летом 2007 года Брайан Мэй представил научному сообществу текст для защиты: "Обзор лучевых скоростей в зодиакальном пылевом облаке" (A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud)и в сентябре успешно защитил диссертацию.
В 2012 году Патрик Мур, Крис Линтотт и Брайан Мэй совершили еще одно «космическое путешествие», выпустив книгу «Космический турист».
Основной посыл книги состоит в том, что три астронома путешествуют со "скоростью мысли" на космическом корабле под названием «Птолемей» (в честь любимого кота сэра Патрика), посещая близлежащие планеты и далекие галактики.
Читатель приглашается к путешествию по маршруту, начиная с планеты Земля, с остановками на Луне, Солнце, комете, Меркурии, двигаясь через пояс астероидов и многие другие космические объекты, пока не оказывается на расстоянии 13,700,000,000 световых лет в “бесконечности и за ее пределами". Каждая «остановка» сопровождается фотографиями и увлекательно изложенным фактическим материалом. Книга, как пассажирский билет на космический корабль.
Осенью 2018 года Брайан Мэй и Дэвид Айкер, главный редактор журнала Astronomy magazine, пригласили читателей в совершенно особое космическое путешествие. Книга «Mission Moon 3-D» является фото-историей космической эпопеи, завершившейся высадкой человека на Луну в июле 1969 года.
В издании около 200 фотографий, представленных в формате 3D. В послесловии Джим Ловелл, член экипажа Apollo 13, отметил, что именно фотографии в фомате 3D дают зрителю особый "эффект присутствия".
Текст книги написал Дэвид Айкер, Фотографиями занимался Брайан Мэй. Авторы получили доступ в архивы НАСА и к различным российским фото-источникам. Были отсмотрены тысячи снимков.
Астронавты не брали с собой стереокамеры, но они были обучены простейшему методу стереосъемки, поэтому их обычные фотографии позже могли быть превращены в 3D-изображения. Найти подходящие фото было лишь началом процесса создания книги, Б.Мэй и его команда должны были обработать изображения так, чтобы они работали в 3D. Фотографии сопровождаются воспоминаниями немногих из оставшихся астронавтов Apollo, включая Чарли Дюка и Джима Ловелла.
Б.Мэй: «В ряде случаев нам удалось использовать кадры из фильмов. Например, из видео, снятого Алексеем Леоновым, первым человеком, вышедшим в открытый космос. У него не было с собой стереокамеры, но была видеокамера, и он вращался, когда снимал».
Брайан Мэй вспоминает день, когда американские астронавты высадились на Луну: «Я точно помню, где мы были: я был в Корнуолле с Роджером, нашим барабанщиком... , мы были в доме его мамы, окружили крошечный экран телевизора и смотрели. Это казалось совершенно невероятной вещью. И мне это все еще кажется свежим, новым и захватывающим. Только я на 50 лет старше».
Брайан Мэй: «Я очень горжусь этой книгой. Думаю, она одна из самых замечательных из тех, что мы выпустили (это, кажется, уже шестая наша стереокнига). В ряде из них мы рассказывали о классической стереофотографии, например, викторианских времен. Эта книга как бы переносит викторианскую 3D-технологию в XXI век».
Часть вторая: «Викторианская рапсодия».
Викторианская эпоха всегда привлекала музыканта, особенно викторианская стереофотография. Даже на гастролях с Queen Брайан продолжал собирать стереокарты: «Да, все эти годы, находясь в турне я общался с фото-дилерами по всему миру. Обычно я приглашал их на концерт, чему они очень удивлялись… Тогда я спрашивал: Ладно, что вы можете мне предложить?- и они доставали пару коробок с маленькими стереокартами, и это было настоящее «ночное пиршество» после концерта, моя награда за выступление».
Первую книгу по стереофотографии Брайан Мэй выпустил в 2009 году вместе с Еленой Видаль, специалистом по истории фотографии. Создание этой книги — почти детективная история. В основе книги "A Village Lost And Found" («Потерянная и найденная деревня») — серия из 59 стереокарт изображающих жизнь в маленькой английской деревне Хинтон-Уолдрист в Оксфордшире.
Исчезающий стиль деревенской жизни был увековечен фотографом Томасом Ричардом Уильямсом, но изначально авторы книги не знали, что это была за деревня.
Брайан: «Когда я впервые наткнулся на эти фотографии, я находил их по одной или две, в не очень хорошем состоянии, я понятия не имел, что это такое. Они просто выглядели как чудесные картинки с интригующим стихотворением на обороте… По общему мнению, это был просто обзор английской сельской жизни».
Но потом музыканту пришла в голову блестящая идея выложить в интернет самую узнаваемую фотографию Уильямса – деревенскую церковь – и предложить награду в виде коробки компакт-дисков Queen тому, кто сможет опознать это фото. «В течение 36 часов у меня было пять или шесть ответов…" - говорит Мэй. - Я не мог удержаться. Сел в машину, поехал туда и ... Вот она».
Оказалось, что на снимке изображена церковь Святой Маргариты Антиохийской в Хинтон-Уолдристе, в 20 милях к юго-западу от Оксфорда. Была проведена большая исследовательская работа к которой подключились местные знатоки: церковный смотритель Джон Моланд и историк Кен Хоултон. После двух лет работы были идентифицированы почти все изображения. Оказалось, что снимки сделаны в одном месте — в деревне Хинтон-Уолдрист. Видимо, фотограф Уильямс жил здесь какое-то время.
Е. Видаль: «Работа Уильямса стала социальным «документальным фильмом», тщательным изучением этого места, не только самих персонажей, но и того, как люди работали и жили. И на самом деле почти ничего не изменилось».
Б.Мэй: «Для каждой картины подобрано стихотворение. Фотография показывает деревенских жителей, которые сидят или что-то делают, а стихотворение расскажет вам, о чем думал Уильямс, глядя на этих людей: о чем они думают, или как они относятся к земле, животным, или даже к Богу. Это целое многомерное пространство, не считая того, что картинки трехмерные, и ты чувствуешь, что можешь войти в него и почти пожать руку этим людям. Поэтому я чувствую, что мы спасли что-то очень ценное — настоящее большое произведение искусства, сделанное с такой любовью и заботой, и это потрясающе. Это дверь в мир, который почти погиб».
Сначала Брайан сомневался, что книгу будут покупать: Когда я впервые пришел с этим материалам к издателям, то видел скрытую улыбку на их лицах. Но со временем они убедились, что это привлечет внимание публики, на что я и надеялся.
К этому изданию тематически близка книга - «Джордж Вашингтон Уилсон: художник и фотограф» (2018 год)— дань уважения как фотографу, так и Роджеру Тейлору (не барабанщику Queen), эксперту по викторианской фотографии. Брайан написал предисловие и предоставил для издания стреофотографии из своей коллекции.
Б.Мэй: «На протяжении многих лет я собирал стереокарты Джорджа Вашингтона Уилсона и всегда был в восторге от его уникального изображения шотландского пейзажа».
В качестве пейзажного фотографа Уилсон прошел пешком много миль, преодолевая горные склоны, носил на себе тяжелое оборудование и устраивал фото студию в палатке, что негативно отразилось на его здоровье. Уилсону удалось построить самый передовой, на тот момент, фотографический центр, недалеко от своего дома в Абердине. Но центр сгорел в 1882 году. Фотограф ушел в отставку в конце 80-х годов 19-го века и вскоре умер.
Однажды на известном блошином рынке Портобелло, Брайан увидел стереокарту, на которой были напечатаны изображения скачущих скелетов и демонов. Она стала началом его коллекции стереокарт Les Diableries ("Дьяблерии" или «чертовщина»), напечатанных во Франции в 1860-х годах. «Дьяблерии» восходят к средневековой карнавальной культуре и тогда были частью театрализованных религиозных представлений — мистерий. Дьяблерии отличались гротескностью, грубым, порой непристойным,юмором, бытовой приземленностью,эта народно-площадная часть мистерий всегда пользовалась исключительным успехом у широких масс.
Во Франции 1860-ых годов стереокарты Les Diableries были прежде всего сатирой на правление Наполеона III. Изображая “адскую библиотеку” (черепа на полках вместо книг) или “фондовую биржу в аду” (с обещаниями 200-процентной прибыли), создатели Diableries не столько представляли себе загробную жизнь, сколько высмеивали современное общество. Тема зла – в образе Сатаны — всегда выходит на первое место.
Б.Мэй: «Будь то скачки, велосипедные гонки или карточная игра, он всегда выигрывает. Это было сделано и с политической, и с моральной целью. Эти образы стали для художников возможностью выразить мятежные настроения. Вы можете наблюдать сцены, в которых Наполеон III изображается как дьявол».
В 2013 году Брайан Мэй, Денис Пеллерен, тогда докторант Университета Де Монфор (Франция)и Паула Флеминг, бывший архивариус Смитсоновского музея в Вашингтоне, создали книгу: Diableries: Stereoscopic Adventures in Hell- «Дьяблерии — стереоскопические приключения в Аду». Авторами было собрано 180 карт из 182. В книге представлено 70 стереокарт.
Сами карты можно рассматривать как произведения искусства. Если положить их на плоскую поверхность, они покажутся монохромными, но если рассматривать их на свет, они засияют цветом. Изумруды засверкают, лица порозовеют, а глаза некоторых персонажей приобретут зловещий рубиново-красный блеск.
Сначала скульпторами создавались глиняные модели, а затем их фотографировали. Снимки создавались путем альбуминовой печати, а с обратной стороны наносились акварельные краски. Глаза каждого скелета прокалывали острым инструментом, маленькие кусочки красного геля или капли окрашенного в красный цвет лака наносили сзади проколотых отверстий. Чтобы скрыть все манипуляции с обратной поверхностью снимка, на нее накладывался слой папиросной бумаги и затем вся эта конструкция зажималась с двух сторон картонными рамками с вырезами для изображения.
Примечание: Процесс альбуминовой печати был запатентован в 1850 г. французом, торговцем ткани Луи Дезире (Louis-Desire Blanqart-Evrard). Альбуминовый процесс заключался в покрытии листов бумаги эмульсией из смеси альбумина (яичного белка), аррорута (крахмальная мука из клубней и плодов тропических растений) и поваренной соли. После высыхания получалась блестящая ровная поверхность, которую впоследствии покрывали раствором нитрата серебра, а затем экспонировали в контакте с негативом. Изображение на альбуминовых бумагах появлялось исключительно под воздействием света без какого-либо последующего химического проявления. Такой процесс требовал долгой экспозиции, а сам отпечаток подвержен выцветанию со временем (чтобы этого избежать, отпечатки иногда тонировали в хлориде золота). Но он был способен отображать мелкие детали и давал возможность многократной печати с одного негатива. http://photodzen.com/articles/reviews/fotoistoriya-dolgiy-put-ot-svetopisi-k-fotografii-chast-4/
В 2014 году увидела свет еще одна книга Дениса Пеллерина и Брайана Мэя: 'The Poor Man's Picture Gallery' (Картинная галерея бедняка), исследующая увлекательные и практически нераскрытые отношения между живописью и фотографией в викторианскую эпоху. Предприимчивые фотографы того времени реконструировали известные живописные полотна, фотографировали их и продавали стереокарты. Воссоздавались работы таких художников как Ландсир, Уоллис, Миллес, Кальдерон, Коллинсон, Фрайт и др., да и фотографы были самыми выдающимися для того времени.
Фраза «картинная галерея бедняка» появилась в газете «Таймс» в 1858 году в статье, посвященной созданию стереографических изображений живописных полотен. Автор статьи сожалел, что никаким усилием невозможно собрать персонажей в соответствующей обстановке, придать сценке необходимую выразительность ... и удерживать их до тех пор, пока они не будут зафиксированы камерой. Но все таки живопись и фотография существовали в одном пространстве культуры.
Живопись и фотография могли взаимодействовать двумя основными способами. Первый способ — когда фотограф пытался реконструировать живописное полотно визуально и эмоционально.
В 1855 году французский фотограф Алексис Годен увидел на выставке картину Джона Эверетта Миллеса ( 1829–1896) — «Приказ об освобождении» и сделал по ее мотивам постановочный стреоснимок. Женщина, несущая спящего ребенка, утешает своего раненного мужа, бывшего якобинца, вручая приказ о его освобождении тюремщику.
Живопись прерафаэлитов стала вызовом для фотографии, который принял Годен. Стереокарта Годена не был копией композиции Миллеса. Различия между картиной и стереографическим изображением адаптировали образ Миллеса к новой среде и новому образу мыслей.
«Смерть Чаттертона» художника Генри Уоллиса (1830-1916) и фотографа Джеймса Робинсона.
Томас Чаттертон, живший в конце 18 века, еще подростком начал писать стихи и поэмы, выдавая их за средневековые тексты, якобы найденные в старинной церкви. Не получив признания (его поэмы отказывались публиковать), он принял яд и скончался в возрасте 17 лет.
На стререофото мы видим лежащего ничком на кровати молодого человека в костюме 18-го века. Фон конечно же нарисован, но сундук, брошенный плащ и свеча были настоящими. Свет и цвета кажутся более грубыми по сравнению с картиной, но фотограф фиксирует «каждую палочку, соломинку, царапину» так, как картина этого не делает. Зрителя поражало, как фото «документирует» событие.
Второй тип отношений фотографии и живописи, тогда не самый распространенный, но имеющий место быть, когда фотография является стимулом и образцом для художника.
Фотограф Майкл Барр был искусен в изображении интимных сцен. Стерео-фотография 1866 года «Черви - козыри» изображает трех женщин в современном платье, современной обстановке, сидящих за карточным столом, взгляд каждой из них обращен к зрителю. При этом фигуры расположены так, чтобы избежать искажений при просмотре изображения через линзы. Вы увидите массу мелочей, но посмотрев на руки леди, можете обнаружить, что молодая графиня - работница?
Шесть лет спустя художник Джон Эверетт Миллес адаптировал композицию стереокарты в своей картине «Черви — козыри» (1872, галерея Тейт).
Возможно, что живописное полотно стало ответом на обвинения прессы, что художник не может изображать своих современниц.
Книга «Картинная галерея бедняка» представляет стерео-реконструкции 15 живописных полотен известных английских художников второй половины 19 века, в создании которых были задействованы реальные актеры. Книга дает возможность понять, как в обществе той эпохи воспринимали живопись и фотографию.
Денис Пеллерин и Брайан Мэй продолжили сотрудничество и в его результате получилась совершенно неожиданная книга Crinoline: Fashion's Most Magnificent Disaster ( «Кринолин: самая величественное бедствие в мире моды»), опубликованная Лондонской стереоскопической компанией в 2016 году.
Еще в самом начале этого проекта Брайан подчеркивал, что мода — это не его среда: «Я настроен против моды, потому что считаю ее конформизмом, а мне не нравится конформизм, мне нравится индивидуализм.
В Викторианскую эпоху существовало два очень интересных явления. Одно из них —стереоскопия, которая стала массовым увлечением в 1850-1860-х годах, а другое явление — кринолин, тоже ставший массовым увлечением, и они взаимодействовали совершенно необычным образом.
Кринолин ворвался как торнадо в жизнь викторианской публики, и для викторианских дам кринолин был своего рода освобождением. Трудно говорить о женщинах викторианской эпохи, потому что они как бы не существуют. У них не было ни статуса, ни документов. Единственное, чем они являлись - это были чьими-то женами, но как только муж умирал, они становились ничем. Они оказывались выброшены на улицу и не могли прокормить своих детей, пока снова не выходили замуж. Внезапно появляется эта удивительная вещь, называемая кринолином, и она и реально — и метафорически образует пространство вокруг дам. Это придавало женщинам определенный статус .
Когда женщина входила в комнату, люди должны были обратить на это внимание, они должны были дать ей возможность занять определенное пространство».
Кринолин - весьма хитроумное сооружение, представляющее из себя ярусный каркас, обтянутого шерстяной сеткой или ситцем, его носила каждая модная женщина в Британии с 1856 до конца 1860-х годов.
Огромные размеры кринолинов, некоторые из них достигали в диаметре до 1,65 метра, создавали проблемы мобильности и безопасности. К сожалению, тысячи смертей были связаны с ношением кринолинов, поскольку они делали женщин уязвимыми перед огнем, порывами ветра и колесами карет. Он оказался так же великолепен, как и смертельно опасен.
Этот предмет одежды стал объектом постоянных насмешек то за то, что он был так дорог, разорял семьи, за то, что был такими неуклюжими, что сидеть или сгибаться женщинам было опасно и неудобно, а также становился угрозой предметам мебели и маленьким детям.
Часть третья: музыкальные истории.
В 2014 году английское издатество Carlton Books и американское издательство Hal Leonard Corporation выпустили первое издание книги «Brian May’s Red Special: The Story Of The Home-Made Guitar That Rocked Queen And The World». (Второе издание выпущено в 2020 году.)
Брайан в течении многих лет вынашивал идею книги о гитаре, созданной им и его отцом. Дело сдвинулось с мёртвой точки, когда пишущий о гитарах британский журналист Саймон Брэдли выступил со встречным предложением.
Саймону в работе помогали Пит Маландрон, гитарный техник Брайана, дизайнер Ричард Грей, архивист Queen Грег Брукс и, конечно, прежде всего, сам Мистер Мэй. Саймон записывал на видео интервью с Брайаном, где расспрашивал его обо всех нюансах. Затем из этих бесед формировался текст книги.
Брайан мечтал о гитаре, которая превосходила бы любую из существующих коммерческих моделей. Его отец обладал техническими знаниями и навыками, чтобы помочь осуществить эту мечту. Они создали инструмент «из того, что было под рукой, держа в голове идею, что он должен быть… более настраиваемым, с большим диапазоном тонов и звуков, с лучшим тремоло и способностью давать «правильную» «обратную связь».
Б.Мэй: «Начиная с 1963 года, мы с папой работали в мастерской, которую он переоборудовал из нашей спальни для гостей. За два года, в свое свободное время мы создали мою Red Special. В ход шел разный инструмент - рубанки, стамески, пилы и много наждачной бумаги, а также разные кусочки и обломки. Иногда это было довольно трудно, зато формировало характер. Создание этой гитары стало нашей жизнью, и мы должны были научиться прощать себя и двигаться дальше. В этот период мы с папой очень хорошо ладили».
Б.Мэй: «Почему она носит имя Red Special? О, это было очень давно. Сначала она была просто "гитарой". Потом, я думаю, что это был Джок, один из моих первых гитарных техников, очень фамильярно, сравнил свою работу по уходу за гитарой с заботой о супруге, называя мое сокровище «старая леди». Это название прижилось на какое-то время.
Но для меня это очень личный инструмент,… он был достоин немного большего уважения. Я вспомнил, что, когда мы с отцом наложили верхний слой лака, папа хотел окрестить гитару «Брайан Мэй», но я отмахнулся от этой идеи; Но в конце концов я понял, что не так уж и плохо дать ей настоящее имя.
Однажды в радио-интервью, когда кто-то спросил меня, как я называю гитару, Red Special просто вырвалось само собой, прежде чем я успел подумать. И с тех пор это ее имя. Сейчас в мире есть несколько тысяч реплик Red Special, но моя «первая любовь» все еще хранит свою тайну. В конце концов, она единственная в своем роде! »
История Red Special это не только очень личная история, но еще и захватывающая музыкальная история.
Б.Мэй: «Есть целый спектр звуков, которые я не могу извлечь из Red Special, и поэтому я использовал всевозможные комбинации звукоснимателей в записях Queen, но реально я использовал почти все из них только в Bohemian Rhapsody. То, что касается соло, я мысленно представлял какой звук мне нужен и какой должна стать мелодия - и тогда мне просто нужно было добраться до правильного звука и воспроизвести его. Идея заключалась в том, что гитара станет еще одним ведущим голосом, мне предстояло «сразиться» против Фредди.
Я помню, как он пел: So you think you can stone me and spit in my eye, (последняя часть, когда звук гитары становится «тяжелым»), и тогда я подумал, как мощно он рванул вперед, вау! Гитара должна стать такой же страстной, изменить звучание и дать новые ощущения, усилив накал игры. Это была «взрослая игра»
Для этого соло (Bohemian Rhapsody) я использовал передний и средний звукосниматели (в противофазе друг к другу). Звукосниматели представляют собой маленькие магнитные блоки, которые находятся под струнами на корпусе гитары и фиксируют звук вибрирующей струны в разных точках. Эти звукосниматели действительно "сражаются" друг с другом, и я слышу, как эти замечательные гармоники «кричат» при каждом прикосновении».
В ближайшее время планируется новое, дополненное переиздание книги, в которую должны войти материалы о копиях Red Special для фильма Bohemian Rhapsody и более углублённая техническая информация.
В 2017 году вышла еще одна долгожданная книга:
История группы Queen и самого автора, представленная фотографиями в 3D формате. Выбранные для книги 3D-фотографии сделаны в разное время самим Брайаном собственной стереокамерой или его друзьями (все той же камерой по просьбе Мэя), когда маэстро находился в кадре или на сцене. Подавляющее большинство снимков в этом издании опубликованы впервые.
Брайан Мэй: «В этой книге нет никаких «скрытых» авторов - только я сам. Текст сознательно сохранен с моих слов так, будто бы я говорю вслух, мы не стали превращать его в литературную прозу. На этих страницах я напрямую обращаюсь к читателям, рассказывая о событиях так, как я их помню - а порой и словами, которые были написаны непосредственно тогда. Коллекция 3D-фотографий перенесёт читателей в то время, чтобы они могли увидеть всё своими глазами».
Брайана часто спрашивали, почему на обложке не вся группа, а только Фредди, он ответил так: «Это особая фотография. Это так много значит, когда он в расцвете сил – вы можете рассмотреть каждую вену на его руке и каждую каплю пота. Вы можете видеть мощь этого человека. Очень рано мы осознали, что Фредди был нашим символом, символом того, кем мы являемся».
Несколько фотографий с комментариями автора (из книги и различных интервью):
«На этой фотографии Фредди в лимузине (в Нью-Йорке, я думаю), можно увидеть «призрак» лица Джона Дикона, захваченного между кадрами.Удивительно, как реально выглядит лицо Фредди- магия стерео почти пугает когда вы имеете дело с портретами. И бокал Фредди, и мой собственный бокал дают впечатляющий эффект глубины в 3D».
“Мой любимый снимок, тот, о существовании которого я забыл, - это Фредди за кулисами, накладывающий макияж. Это очень интимный момент, это очень личное…»
«Вот наш первый роуди Джон Харрис в своей любимой TR5 - по крайней мере, я так думаю. Насколько я помню, Роджер однажды сказал мне, что написал "I'm In Love With My Car" для Джона. Хотя, возможно, его только отчасти вдохновил Джон - ведь сам Роджер в то время тоже был известен преданностью своим машинам!
Джон Харрис был человеком-загадкой. Он был настоящим перфекционистом и максималистом. Одно время он для нас даже звук микшировал. Он мог водить грузовой фургон, присматривать за всем и настраивать оборудование на сцене, а затем микшировать живой звук во время шоу. В те времена он был практически пятым участником группы. Он был невероятно целеустремлённым и увлечённым. В итоге мы разошлись, и, пожалуй, мне до сих пор немного жаль».
«Все эти годы во время гастролей Queen я носил с собой стереоскопическую камеру. У меня есть большая коллекция стереоскопических фотографий из славных дней Queen, в том числе серия, сделанная на съемках видео "Радио Га га", которая, я думаю, людям действительно понравится».
"В тот раз мы были очень терпеливы, раздавая автографы у отеля! Уверен, так было не всегда. На самом деле, фото раздающего автографы Фредди - большая редкость. У него обычно было немного энтузиазма по этой части. Фредди был сконцентрирован и чётко расставлял свои приоритеты. Сегодня ситуация несколько иная. Помимо автографа, все хотят сделать селфи на свой телефон, а ещё они просят позвонить их маме. О нееееет!"
«Это еще один «туристический» снимок, если хотите. На этот раз мы в турне по Европе, это хорошая 3D фотография Фредди, но но есть и «четвертое измерение» - ведь он одновременно фотографирует меня. Фредди любил свой полароид, потому что тот быстро выдавал фото. Он мог фотографировать всех своих приятелей и сразу же отдавать им снимки. Фредди был очень щедрым человеком».
«Было весело, мы были молоды и каждый день был новым и необычным. Я думаю, что только после пяти или шести туров мы почувствовали, что некоторые вещи стали немного приедаться. Но даже тогда сценическое шоу всегда было новым, и музыка трансформировалась. Итак, музыкальное путешествие, в котором мы находились, было течением, которое нас несло».
«Для меня это путешествие стало настоящим открытием, потому что я действительно забыл о многих вещах. Формат 3-D возвращает многие моменты так ярко. Вы действительно чувствуете, что перемещаетесь в пространстве и времени. Тогда вы можете снова оглядеться вокруг. Это были совершенно необычные ощущения, бывает, что сейчас память подводит меня. Но эти фотографии каждый раз вызывали целый поток воспоминаний и чувств. Вы вспоминаете, что было вокруг вас, но вы также вспоминаете, что было «внутри» вас. Так что это был очень мощный триггер для меня...»
«У нас были нормальные отношения друг с другом, если слово “нормальные” подходит. Мы давно знали друг друга и были почти как семья. Мы не выпендривалась друг перед другом. Обычно это были легкие отношения. Фредди был экстравертом на сцене, как мы все знаем, но в личной жизни он был очень застенчив и любил уединение. Ему нравилось, когда рядом находились его близкие друзья. Это всегда было очень приятно, и мы всегда находили о чем поговорить. …У нас была необыкновенная жизнь—просто экстраординарная во всех отношениях. Это была та жизнь, о которой ты мечтаешь в детстве, и даже не представляешь, ЧТО ТАКОЕ какие -либо границы».
Первое издание книги быстро нашло своих покупателей. Второе издание «Queen in 3-D» изменило цвет обложки и «техническое» оснащение: новые стерео-очки, также разработанные Брайаном, стали значительно легче и удобнее. Основное дополнение второго издания - шесть страниц новых фотографий, сделанных на съемочной площадке фильма BOHEMIAN RHAPSODY. Главное в них - моменты общения актеров и музыкантов Queen.
Истории, которые рассказывает Брайан Мэй своим читателям очень разные: занимательные, почти детективные, «модные», музыкальные и пр., но всегда очень личные и интересные.Читайте и не пожалеете!
--—
Были использованы статьи и интервью
https://www.theguardian.com/education/2007/nov/19/highereducation.news
http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/8317235.stm
https://brianmay.com/brian/briannews/briannewsoct09b.html
https://brianmay.com/brian/briannews/briannewsoct13d.html
https://brianmay.com/brian/briannews/briannewsmar13b.html
http://brianmay.com/brian/briannews/briannewsdec13b.html#24
https://www.bbc.co.uk/programmes/p01kp11h/p01kp2g0
https://www.justopenedlondon.com/queen-in-3d-by-brian-may-lomography-store-london/
https://www.dailymail.co.uk/femail/article-4537072/Brian-releases-unseen-photographs-Queen.html
https://people.com/music/brian-may-queen-in-3d-interview/
https://www.loudersound.com/news/brian-may-stereoscopic-book-crinoline-petticoats
https://www.theguardian.com/fashion/2016/apr/15/brian-may-queen-tribute-to-craze-for-the-crinoline
https://www.futurelearn.com/courses/stereoscopy/0/steps/16706
https://www.theguardian.com/fashion/2016/apr/15/brian-may-queen-tribute-to-craze-for-the-crinoline
https://brianmay.com/brian/briannews/briannewsapr16a.html
https://brianmay.com/brian/briannews/briannewssep14a.html
Перевод Aleksandrina https://vk.com/mr.brianmay