О записи альбома «Rising»…

В феврале 1976 года Rainbow приступили к записи легендарного альбома «Rising»! Работа велась в мюнхенской студии Musicland, где также были записаны пластинки «Stormbringer» и «Ritchie Blackmore’s Rainbow». А звукоинженером, конечно же, был неизменный Мартин Берч.

Группа работала в этом составе (Блэкмор, Дио, Пауэлл, Кэйри и Бэйн) с октября 1975 года и уже успела отыграть небольшой тур по Америке, так что к моменту записи ребята хорошо знали друг друга и в личном, и в музыкальном плане. Кроме того, три песни из шести Ричи и Ронни написали еще в октябре - речь идет о композициях «Do You Close Your Eyes», «Stargazer» и «A Light In The Black», которые музыканты успели представить публике на концертах. Остальные три песни были написаны в декабре во время подготовки к работе над альбомом в небольшой баварской деревне, где группа остановилась на бывшей ферме и репетировала в местном закрытом клубе.

Поэтому неудивительно, что пластинку записали в максимально короткие сроки – на это ушло всего десять дней! Впрочем, удивляет другое: все участники группы позднее вспоминали, что песни рождались прямо на ходу. Сначала музыканты продумывали аранжировки идей Блэкмора, а потом Дио накладывал на них свои мелодии и стихи. И вот так, совсем просто, был записан один из самых величайших альбомов в истории мировой рок-музыки!

Кроме того, группа находила время и на развлечения. Так, музыканты часто ходили на мюнхенский каток, и один раз даже взяли инструменты у местной группы и устроили блюзовый джем, чем поразили немецких любителей спорта — не каждый день на катке тебе играет сам Ричи Блэкмор!

Кроме того, персоналу студии Musicland удалось подшутить над самим Блэкмором. Ричи постоянно просил одного из сотрудников студии по имени Рейнхольд Мак рассказывать ему истории о Второй мировой войне. В итоге Рейнхольда это так достало, что он решил заявиться в студию в полной нацистской форме. В таком виде он со своим помощником ворвался в контрольную комнату, когда там был Блэкмор, и начал кричать нацистские лозунги, чем сильно напугал гитариста. Напомним, что все это происходило в Германии в середине семидесятых — за такое Мак вполне мог угодить за решетку.

Но вернемся к работе над пластинкой. Как мы уже упоминали, запись велась в студии Musicland, однако на этот раз Ричи решил использовать передвижную студию Rolling Stones, припаркованную снаружи – по какой-то причине он считал, что так получит более качественный звук. Кроме того, для барабанов Кози выстроили отдельную комнату, чего в то время никто не делал.

Песни записывались очень быстро – как позднее вспоминал Тони Кэйри, группа работала именно так, как полагается: «Пришли в студию и просто сыграли эти е**ные песни», вместо того, чтобы тратить дни на работу с аранжировками. Сначала Блэкмор, Пауэлл и Бэйн вживую записывали бэкинг-треки, затем наступала очередь соло, которые Ричи и Тони накладывали позднее. В последнюю очередь шла работа над вокалом.

Несмотря на то, что Rainbow всегда на сто процентов была группой Блэкмора, нельзя не заметить, что он умеет раскрывать сильные стороны своих музыкантов и дает им тот необходимый уровень свободы, чтобы они могли раскрыть собственную индивидуальность. Так, Кэйри многие годы спустя рассказывал, что гитарист никогда не указывал ему, как играть соло, и лишь давал общие намеки и выбирал понравившиеся варианты. В остальном Тони был абсолютно свободен в плане импровизаций.

С одной из таких клавишных импровизаций и начинается альбом. Это захватывающее вступление было записано Кэйри с самого первого дубля и сразу же так понравилось Блэкмору, что он решил использовать его на пластинке. Однако Тони заявил, что может выдать нечто более грандиозное и провел почти целый день, пытаясь записать новый вариант. Ничего не вышло: лучшим так и остался первый дубль, который и попал на альбом.

«Tarot Woman», магическая песня с завораживающей мелодией и безумными клавишными и гитарными соло, сразу же захватывает слушателя и переносит его в другой мир – магический, сказочный и почти ренессансный. Кстати, тему для текста предложил сам Ричи. Он посоветовал Ронни написать что-то о гадалке Таро, и тот выдал замечательные стихи, которые прекрасно дополняют музыку.

«Run With The Wolf», основанная на простом риффе Блэкмора, продолжает держать слушателя в напряжении и еще больше погружает его в мир легенд и магии. Дио здесь повествует об оборотнях, а в конце песни вступает в дуэль с гитарой - отличная вещь.

А вот следующие две песни в плане лирики немного выбиваются из всего альбома. «Starstruck» повествует о безумной поклоннице Ричи из Франции по имени Мюриэль, которая повсюду следовала за гитаристом и однажды даже чуть не проникла к нему домой. Сама по себе песня очень цепляющая, а слайдовое соло Блэкмора в ней это еще один маленький шедевр и настоящая песня в песне. «Do You Close Your Eyes» по музыке является наиболее прямолинейной на альбоме. Ричи потом говорил, что в ней чувствуется его увлечение музыкой группы Bad Company.

А далее наступает очередь одного из самых сильных, эпичных и эпохальных произведений в карьере Ричи: «Stargazer»! Мощнейшая, грациозная, сногсшибательная песня с зубодробительным риффом, невероятным по силе вокалом, нереальным гитарным соло и оркестровым размахом – никаких слов не хватит, чтобы описать всю красоту этой Музыки!

Интересно, что основу для песни Блэкмор написал, играя на виолончели. Впрочем, из области барочной музыки он быстро перевел ее в музыку с арабскими гаммами. Таким образом, в этой песне совместилось сразу несколько любимых стилей Ричи: хард-рок, классика и восточная музыка!

Однако стоит отдельно упомянуть, что большой вклад в написание этой песни вложил и Ронни. Так, бриджевую часть («Oh, I see His Face…») предложил именно он, просто спев первое, что пришло ему в голову, как продолжение музыки Блэкмора. Также он написал и очень глубокий текст. На первый взгляд, это лишь сказочная история о некоем волшебнике, одержимом идеей взлететь в небеса, и о рабах, которые долгие годы трудятся только ради того, чтобы в итоге увидеть падение своего безумного идола. С другой стороны – а не аллегория ли это на политические идеологии и режимы, промывающие массам мозги и заставляющие идти людей на смерть ради пустых и бессмысленных идей? Стоит добавить, что именно из текста этой песни альбом и обрел свое название.

Еще большей глубины этой композиции добавляет то, что для записи был привлечен Мюнхенский филармонический оркестр! Однако партитуры, написанные известным немецким аранжировщиком Райнером Питчем, показались Ричи слишком запутанными и отвлекающими от основной темы песни, поэтому в итоге на записи остался лишь маленький фрагмент в конце композиции, когда музыка подходит к своей кульминации. Кроме того, живой оркестр смешали с синтезаторными эффектами, отчего на записи осталось еще меньше живого симфонического звука. Впрочем, музыка от этого не пострадала.

Кстати, изначально песня задумывалась еще более грандиозной и развернутой. Во-первых, в ней, как и в «Tarot Woman», должно было звучать синтезаторное вступление (оно осталось лишь в черновом варианте альбома). Во-вторых, завершаться песня должна была скрипичным соло, которое записывал цыганский скрипач из Мюнхенского оркестра. Скрипач записал отличное соло, но позднее обнаружилось, что… во время записи кончилась пленка!

Интересный факт: во время работы над альбомом в студии появился давний коллега Ричи Роджер Гловер! Несмотря на не совсем приятное расставание, Роджер не держал обиды на гитариста и решил навестить его во время записи. Это была первая встреча музыкантов за три года. Блэкмор включил Гловеру «Stargazer», и тот был просто ошеломлен: «Я был просто поражен услышанным. Это было гениально. В ней чувствовалось влияние классики, что-то мрачное, готическое… Не думаю, что до этого слышал что-то подобное».

Закрывает пластинку еще одна убойная во всех смыслах песня «A Light In The Black». Бешенный ритм, сногсшибательный вокал и невероятной красоты соло, в которых энергетика хард-рока с легкостью сочетается с утонченностью ренессанса – все это есть в этой песне. В текстовом плане она является прямым продолжением «Stargazer» и повествует о судьбе рабов, потерявших своего волшебника и ищущих новый смысл жизни.

Особенно хочется отметить клавишное соло, которое Тони сыграл на минимуге, пропущенном через гитарный усилитель. Ричи попросил его сыграть что-то яркое и энергичное, но результат его не устроил, и он предложил ему поиграть в более низких регистрах. Кэйри так и сделал и в итоге получил просто блестящее соло. О гитарном соло можно говорить бесконечно, но лучше просто еще раз его послушать – это действительно того стоит!

Итак, всего за десять дней группе удалось записать один из самых ярких, запоминающихся и влиятельных альбомов в истории хард-рока. Всего тридцать три с небольшим минуты и до сих пор звучат более полно, свободно и осмысленно, чем огромное множество двухчасовых современных альбомов.

После записи музыканты отправились отдыхать, а затем приступили к репетициям к своему первому мировому туру. Но это уже другая история…