СТИЛИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Античность.
Античный стиль (Классическая древность)
~8 в. Д.Н.Э. - 5 в. Н.Э.
Античность – это Древнегреческие скульптуры и вазы, Римские храмы и фрески, это сочетание практичности и торжественности. Ярчайшими и наиболее узнаваемыми примерами этого стиля являются амфитеатр Флавиев – «Колизей» и безрукая «Венера Милосская».
Архитектура
Античная архитектура Древней Греции имела два направления:
- дорическое, характеризующееся совершенством пропорций, стремлением к монументальности;
- и ионическое, отличительной чертой которого являются легкость и изящество линий.
Основная особенность дорического направления – использование колонн для украшения сооружения. Форма зданий вытянута в длину и имеет непропорциональный вид. Колонны, обрамляющие сооружение имеют слишком большой диаметр и стоят очень близко друг к другу. Постепенное изменение пропорций зданий, размеров и расположения колонн вели к развитию гармонии и совершенству пропорций, к чему стремилось всё искусство в античности.
Ионическое направление тоже развивалось, приобретая более декоративные черты – ионические колонны в новых сооружениях кроме опорной функции играли декоративную роль, были украшены волютами (это не деньги, а декоративная завитушка на верхней части колонны), орнаментом, имели сложный красивый постамент.
Сейчас портиком принято называть крытую галерею, которую создавала колоннада, то есть, выступающую часть, открытую с трёх сторон. Однако в Древней Греции портик мог быть самостоятельным строением, а в Риме, как правило, портики пристраивали к храмам.
Живопись
Станковой живописи (картин) этого периода не сохранилось, но по фрескам можно установить, что уже в античное время художники понимали правила линейной перспективы и светотени, что позволяло добиваться объёма, который вновь появится в изобразительном искусстве лишь в эпоху Возрождения. В античной живописи уже были представлены все основные жанры: исторический, мифологический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт.
Технология античной фрески требовала быстроты исполнения, из-за чего работа была беглой (нужно было успеть, пока не высохнет штукатурка). Известно, что многие художники-импрессионисты восхищались живостью помпейских фресок, написанных свободными сочными мазками, без предварительных набросков.
Скульптура
Благодаря поиску идеальных пропорций греческие мастера добивались изображения совершенства человеческого тела. От Архаичности до Поздней Классики можно проследить путь скульптуры к правдоподобному изображению самого человека, его движений и эмоций.
Sum up:
- гармония форм, колоннады и портики в архитектуре;
- перспектива и светотень (до того, как это стало мейнстримом) в живописи;
- изображение фигуры человека с идеальными, математически высчитанными, пропорциями в скульптуре.
Автор: Никита Благодаренко