Чем занимаются художники по освещению?
Рассказываем на примере курса Вячеслава Бушуева «Освещение локации в Unreal Engine».
Материал подготовил Артемий Третьяков специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Лайтинг артист (lighting artist) – художник по освещению. Специализируется на настройке света на игровых уровнях. Что в этом такого сложного, выставил лампочку и вперед, спросите вы? Рассказываем подробнее.
Свет в кино, фотографии и играх — одинаковый?
В первую очередь свет позволяет увидеть то, что происходит на экране. Но, помимо этой утилитарной роли, он является еще и мощным инструментом художественной выразительности в любом искусстве, включая игры.
Принципы работы со светом универсальны, и, теоретически, обладая знаниями и опытом работы с «реальным» светом, достаточно изучить движок – и можно начинать работать со светом в играх. Но в этом случае можно не учесть важные особенности, например то, что свет должен не просто выглядеть красиво с разных ракурсов, но и работать на улучшение геймплея. Об этом ниже.
«Знания о кино и фото будут полезны. Но у игр своя специфика. Если вы хотите делать игры, вам нужно в них играть. Нельзя быть сапожником без сапог»,
– Вячеслав Бушуев.
Что должен уметь художник по освещению?
Создавать атмосферу
Главная цель лайтинг артиста – погрузить игрока в атмосферу игры, которую для начала нужно создать. В решении этой задачи свет играет огромную роль. Поэтому первые несколько практических заданий на курсе Славы – создание дневного, ночного, закатного и туманного освещения на одной и той же локации, которые задавали бы разное настроение в сцене.
«Свет нужно делать только по концепту. Концептом в освещении может быть фотография, кадр из фильма, или просто диджитал арт»,
– Вячеслав Бушуев.
Первым делом выбирается концепт или референс, вся дальнейшая работа идет в строгом соответствии с ним.
Помимо концепта и собственных предпочтений, нужно помнить о геймплее. Ночь – это красиво, но если геймплей не подразумевает обследования темных углов с фонарем, то видимость должна остаться хорошей. Как правило, во всех AAA-проектах, лишенных хоррор- или стелс-элементов, ночи достаточно светлые, а туманы не очень густые.
Хороший пример из Until Dawn:
В хорроре Until Dawn темно, потому что того требует геймплей. Свет появляется только для того, чтобы привлечь внимание игрока.
Плохой пример из Doom 3:
Даже с учетом хоррор-элементов, освещение в Doom 3 получилось слишком темное и контрастное. Нельзя включить фонарь, не убирая оружие, что лишь усугубляет проблему.
Настраивать материалы
Отдельная задача – настройка материалов. Несмотря на то, что термин lighting artist буквально переводится как «художник по освещению», на деле его задачи намного шире.
«Об освещении нельзя говорить в отрыве от материалов. Это тесно связанные вещи. Если материалы не настроены, или настроены плохо, то свет не получится сделать. И наоборот»,
– Вячеслав Бушуев.
Для приятной картинки придется понемногу менять тон материала, регулировать блики и другие параметры. Для лучшего понимания таких закономерностей нужно знать физические принципы работы света. Например, сухая грязь будет матовой, а влажная – блестящей. То, как будут работать эти особенности материалов, тоже связано с настройкой света.
Подсказывать путь
Нужно помнить также о том, что игрок будет не только любоваться видами. Игрока надо направлять, как по хлебным крошкам.
Чтобы он не запутался в большой локации, нужно привлечь его внимание, например, выделив определенным цветом или материалом уступы, за которые можно зацепиться. Чуть более тонким решением станет размещение какого-то яркого предмета, например, развевающейся на ветру шторы в открытом окне.
В игре Mirror’s Edge решили этот вопросы радикально, указывав путь красным цветом. Этот подход удалось хорошо вписать в визуальный стиль.
Если такой возможности нет – на помощь приходит свет. В этой локации фонари используют не для хорошей видимости. Они создают атмосферу и направляют игрока в нужное место.
Свет эффективно указывает путь. Для этого можно зажечь костер в лесу или просто направить прожектор на нужный объект.
«Представьте себе такую ситуацию: вы находитесь в большом зале с четырьмя дверьми. Три из них в темноте, последняя открыта и из нее бьет свет. Думаю, понятно, куда идти»,
– Вячеслав Бушуев.
Если же подсветить четыре закрытых двери одинаково, заставив игрока подходить к каждой по очереди и проверять, открыта ли она – это не вызовет ничего, кроме раздражения. Особенно если темпы геймплея не располагают к вдумчивому исследованию локации.
Хороший пример из Uncharted 4
В Uncharted 4 свет активно используется для направления игрока.
Плохой пример из Wolfenstein 2
Левел-дизайнеры Wolfenstein 2 подверглись критике сразу после выхода игры. Оно и понятно: эта профессия на слуху и все знают, что вопросы по качеству уровней нужно адресовать именно им. На самом деле, в данном случае вина скорее на лайтинг-артистах: в игре отсутствуют акценты, все подсвечено одинаково.
«Часто в ААА-студиях над одним уровнем работают разные отделы, и у них, видимо, случился рассинхрон. Специалисты, занимавшиеся освещением, похоже, не знали геймплей, а левел дизайнеры до них не достучались, или не заметили»,
– Вячеслав Бушуев.
Задавать стиль
Стилизованной может быть не только графика, но и свет.
Это дополнительно усилит атмосферу, но тут важно быть осторожным: свет ни при каких обстоятельствах не должен нарушать физических принципов. Например, если для неба выбран необычный цвет, то с ним должен соотноситься цвет теней.
Хороший пример из Destiny 2
Destiny 2 – пример игры с хорошей стилизацией освещения. Согласитесь, мало где можно увидеть зеленое небо.
Работать с динамическим и стационарным светом
Важная особенность игр – необходимость поиска баланса между качеством картинки и производительностью компьютера. Освещение можно условно разделить на динамическое и статическое.
Статическое — дает более приятную и реалистичную картинку, обеспечить которую позволяет процесс запекания или бейка (baking) – получения лайтмэпа или карты освещения. У него есть свои недостатки.
«Проблема статического освещения в том, что когда все тени запекаются в текстуру, у движка возникают трудности с освещением динамических объектов, например, персонажей. Если посмотреть на игры, которые используют статическое освещение, там всегда разрушаемые объекты немного выпадают из общего окружения. Иногда сильно»,
– Вячеслав Бушуев.
Динамическое — подразумевает движение источников света и объектов. Обработка происходит в реальном времени, поэтому конечное качество картинки может быть ниже, чем в первом случае, и зависит от ресурсов компьютера. Этот вид освещения считается более простым для настройки и хорошо подходит для открытых локаций, поэтому сначала Слава учит работе именно с динамическим освещением.
Всего на курсе у Славы создают минимум три помещения: заброшенный завод, бункер и старый школьный класс. На них отрабатывается работа со стационарным освещением, совмещающим плюсы статического и динамического. Стационарное освещение нельзя двигать. Но оно умеет отбрасывать динамические тени от динамических объектов, благодаря чему движущиеся или разрушаемые объекты не так выпадают из окружения.
Что делать, изучив основы?
Тренироваться. Показать свои навыки.
Разобравшись в основах освещения, пора перейти к серьезной практике.
Делать это проще всего с помощью релайтов (relight) – выставления света на созданных другими локациях. Главное помнить, что хорошим тоном считается указать автора исходника в описании.
Это не «читерство»: релайт – обычная практика в индустрии, поэтому даже на курсе у Славы часть заданий студенты обязательно выполняет на чужих локациях, даже если они умеют создавать свои. Ведь в студии будет точно также — не всегда получится работать над собственными уровнями, придется освещать и чужие. Нужно учитывать, что освоив только релайты, может быть сложно найти работу — потребуется очень сильное портфолио. Лайтинг артисты в «чистом виде» встречаются только на крупных AAA-проектах, которые могут себе позволить разделить левел-арт и освещение.
Освоить дополнительные навыки
В начале пути умение ставить свет – скорее крайне полезное дополнение к другим навыкам.
«В реальности, чем меньше студия, тем больше приходится заниматься смежными вещами. Но я считаю, что если ты левел артист, или художник окружения, то свет настраивать нужно уметь»,
– Вячеслав Бушуев.
Чтобы повысить свои шансы, можно освоить левел-арт или 3D-моделирование – эти навыки наиболее логично добавить к знаниям по освещению. Они сильно расширят список доступных вакансий.
Параллельно можно заняться изучением дополнительных движков или рендереров – хотя курс заточен под Unreal Engine 4, настройка света в современном софте выглядит очень похоже.
Хотите создавать крутое освещение в Unreal Engine?
Уже 20 августа стартует новый поток на авторском курсе Вячеслава Бушуева «Освещение в Unreal Engine». А при записи до 12 августа с промокодом «Render UE» сможете получить скидку 3000 рублей!
Чтобы записаться на поток, напишите нам в личные сообщения. Стартуйте в игровой индустрии уже сейчас!
Что нужно, чтобы записаться на курс?
– Желание овладеть одним из самых мощных инструментов выразительности в 3D – светом, и начать свой путь в геймдеве на позиции лайтинг артиста.
– Базовые знания любого современного движка, например Unity или Unreal Engine 4 будут плюсом.
– Наличие собственных локаций (например, сделанных при прохождении курса «Level Art в Unreal Engine») приветствуется, но необязательно: все необходимые материалы студент может получить уже на курсе.
Об авторе курса
Вячеслав Бушуев – Level Designer и Lighting Artist, опытный преподаватель.
Вячеслав работает в геймдеве с 2004 года. Работал ведущим дизайнером на Allods Online, Skyforge, а также Level и Lighting Artist'ом на проекте Армата. В качестве независимого разработчика создал и выпустил в Steam собственную игру Rabbit Story.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Smirnov School — школа цифрового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Перечень курсов.